Monica Hare ist Leiterin von Gear Patrol Studios (GPS), der kreativen Partnerschaft und Content-Marketing-Abteilung von Gear Patrol, einer in New York ansässigen Lifestyle-Publikation, die sich auf die Schnittstelle zwischen Produkten und Lebensaktivitäten konzentriert. Monica kam von Buzzfeed zu GPS, wo sie weltweit Teams für Medienplanung, Account-Management und Account-Strategie in drei US-Regionen und sechs Ländern leitete. Dem gingen Management-, Strategie- und Produzentenfunktionen bei Organisationen wie Publicis Groupe und Disney voraus. Monica wird das weitere Wachstum und die Exzellenz von GPS leiten, wobei der Schwerpunkt auf Markeninhalten und Datenfunktionen liegt. Außerhalb der Arbeit verbringt Monica Zeit mit ihrer Frau und ihren beiden Stiefkindern beim Reisen, Lesen und Radfahren
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Es gibt eine Schnittstelle zwischen der Verlags- und der Marketingwelt, aber wie beurteilen Sie diese Überschneidung angesichts Ihrer Erfahrung in beiden Bereichen?
Es gibt ziemlich viele Überschneidungen zwischen dem, was man als traditionelles Agenturleben betrachtet, und der neuen Generation verlegerbasierter Content-Erstellungsteams – einschließlich Gear Patrol Studios. Aber es gibt auch wesentliche Unterschiede, die Lernmöglichkeiten schaffen, wie z. B. Timing und Fachwissen .
Als ich von der Agenturwelt in die Verlagswelt wechselte, fiel mir als Erstes das Tempo auf. Pitches, deren Vorbereitung bei einer Agentur Wochen gedauert hätte, werden Tage auf der Veröffentlichungsseite haben, so dass Sie sich schnell an die Arbeit mit kleineren Teams und viel weniger Zeit gewöhnen können, ohne dabei auf Klugheit und Kreativität zu verzichten. Ich habe auch gelernt, dass Kunden als Verleger aufgrund Ihrer Fachkenntnisse über Ihr Publikum zu Ihnen kommen. Ich frage mich regelmäßig: „Wird das meinem Publikum gefallen?“ Das ist genau das, was die überwiegende Mehrheit unserer Kunden von uns verlangt.
Zeitschriften richten ihre Inhalte darauf aus, eine Kernkonsumentenbasis anzusprechen. Wie sieht das in der Praxis aus?
Der eigentliche Trick bei der Arbeit für ein Branded-Content-Studio bei einem Verlag besteht darin, dieses empfindliche Gleichgewicht zwischen der redaktionellen Stimme des Verlags und der Stimme der Marke, die Sie vertreten, zu finden. Unser Ziel ist es, diesen schmalen Grat zu gehen und die universelle Wahrheit zu finden, die alles zusammenhält, damit das Stück für die Marke, das Publikum und die Grundprinzipien unserer Publikation Sinn macht.
Was können Agenturen hinsichtlich ihrer Vorgehensweise von Verlagen lernen?
In vielerlei Hinsicht ist das Medium die Botschaft oder zumindest ein Teil davon. Als ich zum Verlagswesen wechselte, wurde mir klar, dass der Großteil dessen, was das Publikum mitnimmt, direkt mit dem Wie, dem Wo und dem Wann zusammenhängt. Ich habe gelernt, dass die Botschaft umso mehr vom Publikum angenommen und verinnerlicht wird, je mehr man sich in diesen Moment einfühlen kann. Heutzutage scheint die Präsentation des Konzepts auf eine Weise, die sich nahtlos in den täglichen digitalen Lebensstil Ihres Publikums einfügt, mehr Anklang zu finden als Konzepte, die auf eine Art und Weise präsentiert werden, die den Lebensstil Ihres Publikums stört.
Welchen Rat können Sie geben, wenn es darum geht, Werbetreibenden dabei zu helfen, wichtige Verbrauchergruppen gezielter anzusprechen?
Finden Sie Möglichkeiten zur nahtlosen Integration in die Kanäle und Verlage, in denen Ihre Kunden ansässig sind, und bieten Sie gleichzeitig Mehrwert und Service. So erstellen Sie Werbung, die sich einfach wie nützlicher und unterhaltsamer Inhalt anfühlt. Wenn dies richtig gemacht wird, ist es den Verbrauchern egal, dass es sich um gesponserte Inhalte handelt – ich habe tatsächlich festgestellt, dass sie es zu schätzen wissen, weil Sie mit ihnen über ein Wie, ein Wo und ein Wann sprechen, was funktioniert. Wenn Sie auf diese Weise den Respekt und die Aufmerksamkeit des Publikums gewonnen haben, können Sie sogar damit beginnen, Calls-to-Action im unteren Trichterbereich wie „Zum Kauf klicken“ einzuführen, damit dies als Service und nicht als verkaufsfördernd wahrgenommen wird.
