Como editores digitales, siempre estamos buscando formatos de contenido nuevos e innovadores para llegar a nuestros lectores y nuevas audiencias potenciales. Aquí hay cinco para probar este año.
Historias visuales primero
¿Sabías que una historia de texto que contiene una imagen cada 75-100 palabras tiene más probabilidades de volverse viral en las redes sociales? Eso es lo BuzzSumo en un análisis de más de un millón de artículos. La lección es esta: los editores deben tratar sus imágenes como contenido.
Acercarse a sus historias con esta filosofía puede hacer maravillas para crear historias visualmente ricas que la gente quiera leer y compartir. El cerebro procesa las imágenes 60.000 veces más rápido que cualquier otra información, y el 90 % de la información que se transmite al cerebro es visual. Los lectores responden a la información visual.
Las imágenes elegidas para un contenido deben ser relevantes y agregar valor a la historia y al lector. Considere hacer publicaciones de listas de imágenes que tengan muchas imágenes que ilustren el contenido, con texto de lado a lado. Este tipo de publicaciones generan mucho tráfico y son las más compartidas.
Las imágenes con texto también funcionan bien, ya que el lector puede ver la imagen y comprender de qué se trata a través de las palabras escritas. Las citas son uno de los elementos visuales más compartidos, así que considera crear imágenes con citas que vayan con tu historia.
Podcasts inmersivos/interactivos
El audio ha sido uno de los métodos de entrega de contenido digital de más rápido crecimiento, desde podcasts hasta altavoces inteligentes, hasta el punto de que ahora hay más de 1,7 millones de podcasts y 43 millones de episodios.
Los podcasts de realidad inmersivos o enriquecidos pueden ayudar a que el suyo se destaque entre la multitud. Estos son programas interactivos que introducen al oyente en la historia. Algunas de las formas más típicas de interacción son cosas como las encuestas, pero el Solve lo lleva mucho más lejos a la realidad inmersiva. El programa de crímenes reales le permite al oyente asumir el papel de un investigador para tratar de resolver el crimen.
Otro formato para podcasts inmersivos son los juegos de escape room. Estos han sido populares en persona durante años, y en el último año con COVID, muchos se conectaron en línea usando plataformas como Zoom para conectar a los jugadores para resolver las pistas y escapar. Pero 3D Escape Room: Frequency es un juego basado en audio en el que los oyentes deben navegar una serie de acertijos en 60 minutos.
Piense en su podcast y en qué elementos del mismo podrían generar algún tipo de interacción, como encuestas, o inmersión, como resolver pistas u otros elementos.
Vídeo vertical
Si bien los videos horizontales se usan en YouTube, no subestimes el poder del video vertical. Las personas pasan un 88 % más de tiempo en contenido de redes sociales que tiene video. Facebook, TikTok, las historias de Instagram e IGTV usan videos orientados verticalmente, y los editores digitales podrían estar pasando por alto su potencial.
Los videos verticales generalmente duran entre 15 segundos y dos a cuatro minutos, pero también funcionan bien cuando se juntan para hacer una miniserie, como para IGTV. La primera miniserie vertical conocida, Eva Stories , fue creada por Mati Kochavi y se centró en el Holocausto, utilizando el diario de una niña judía como contenido para crear la sensación de estar allí para el espectador.
Las miniseries también son populares en TikTok, y las series de videos verticales tanto en esa plataforma como en IGTV a menudo pueden obtener millones de visitas en cuestión de días. Solo una pequeña cantidad de editores digitales se han aventurado en TikTok, por lo que presenta una oportunidad para que aquellos que lo adoptan se destaquen y creen seguidores sin la competencia de Facebook, Instagram o YouTube.
Gamificación
La implementación de elementos basados en juegos en casi cualquier cosa brinda un elemento de diversión, interacción y competencia que a menudo puede aumentar el compromiso y la retención o el tiempo dedicado. Ya sea que se trate de juegos reales, como crucigramas, o elementos de juego, como programas de membresía en los que los miembros reciben puntos por hacer ciertas cosas, como compartir una historia, esto puede atraer tráfico e interacción a su contenido.
La gamificación también se puede utilizar en la narración de historias, con elementos de diseño de juegos en un contexto que no es de juegos. Un ejemplo de esto es DROG media, que se asoció con la Universidad de Cambridge en 2018 para crear Bad News , un juego centrado en la industria de las noticias falsas. Los lectores tratan de averiguar qué es una noticia falsa y qué es real.
La BBC lleva a su audiencia a su sala de redacción con BBCiReporter , que permite al usuario experimentar cómo es ser periodista en la BBC. Los usuarios aprenden sobre técnicas de verificación de hechos, credibilidad y comunicación para crear una pieza periodística.
Los editores digitales pueden considerar qué oportunidades podrían estar abiertas para ellos para introducir elementos de gamificación a sus audiencias para aumentar la participación y ayudar a atraer nuevos usuarios.
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Actuaciones y eventos virtuales
Estos despegaron a lo grande después del golpe de la pandemia de COVID cuando todo, desde conciertos musicales y teatro hasta conferencias, se transformó de eventos en persona a eventos virtuales transmitidos en vivo utilizando plataformas como Zoom, Facebook Live e Instagram Live.
En el último año de esta nueva realidad en la que todos vivimos, muchos artistas y editores digitales se han vuelto muy creativos con actuaciones y eventos virtuales. Por ejemplo, The New York Times produjo una obra de teatro virtual, Finish the Fight , que contó las historias de mujeres activistas que lideraron el movimiento por el sufragio femenino en los EE. UU. Muchas otras editoriales han producido eventos en línea, como The Spokesman-Review, que junto festival virtual de cuatro días asistieron más de 350 personas.
The Irish Times combinó el podcasting con actuaciones virtuales con su programa Zoom, Big Night In . A partir de su exitoso Podcast de mujeres, durante la pandemia, The Irish Times cambió el podcast a un evento de transmisión en vivo cada dos sábados por la noche, ofreciendo entretenimiento y entrevistas. En su primera temporada, Big Night In conectó a su audiencia con 12 eventos virtuales, amplió su alcance en las redes sociales e impulsó la participación de la audiencia.
Conclusión
Los editores digitales deben estar constantemente explorando nuevas tendencias de contenido, experimentando y evolucionando sus ofertas de contenido. Estos formatos de contenido innovadores pueden presentar oportunidades para llegar a nuevas audiencias y conectarse con su audiencia existente a un nivel más profundo.
