La vidéo est l’un des moyens de narration, d’éducation et de divertissement les plus privilégiés par les consommateurs de contenu à tous les niveaux.
Les individus passent désormais 17 heures par semaine en moyenne à consommer du contenu vidéo (téléchargement PDF) . De plus, les gens sont plus susceptibles de partager du contenu vidéo, que ce soit avec des amis, des collègues ou des abonnés sur les réseaux sociaux, plutôt que tout autre type de contenu.
Pour les éditeurs, cela représente une opportunité sans précédent. Le contenu vidéo n’est pas seulement un moyen de raconter des histoires ; c'est une mine d'or pour générer des revenus, que ce soit via le partage des revenus publicitaires, des abonnements à plusieurs niveaux ou des modèles innovants de monétisation vidéo tels que les achats en vidéo.
Rejoignez-nous pour examiner les différentes stratégies de monétisation vidéo que les éditeurs peuvent utiliser pour capitaliser sur ce marché en plein essor.
Qu'est-ce que la monétisation vidéo ?
La monétisation vidéo est la manière dont les éditeurs génèrent des revenus à partir de leur contenu vidéo. Cela implique de tirer parti de diverses stratégies et plates-formes pour convertir les vues vidéo en une source de revenus.
Cela peut aller de l'intégration de publicités dans la vidéo à l'offre de contenu premium via un modèle d'abonnement. L’objectif est simple : monétiser efficacement le contenu tout en apportant de la valeur au public.
Il existe notamment différents modèles de monétisation vidéo adaptés pour répondre aux besoins uniques des éditeurs.
Par exemple, la diffusion en direct peut être monétisée grâce à des publicités en temps réel ou à des frais d'accès exclusifs. La vidéo à la demande (VOD) permet des abonnements à plusieurs niveaux dans lesquels les téléspectateurs paient pour le contenu qu'ils souhaitent voir. Il existe ensuite le modèle de marketing d'affiliation, dans lequel les éditeurs gagnent des commissions en faisant la promotion de produits ou de services dans leurs vidéos.
Chaque modèle propose une approche distincte de la monétisation du contenu, permettant aux éditeurs de choisir une stratégie qui correspond à leurs objectifs et aux préférences de leur public.
Comment monétiser le contenu vidéo
Comme mentionné brièvement précédemment, les éditeurs peuvent monétiser leurs vidéos de plusieurs manières. Examinons de plus près les plus populaires.
1. Partage des revenus publicitaires
Le partage des revenus publicitaires est une stratégie de monétisation vidéo populaire dans laquelle les éditeurs s'associent à une plate-forme de monétisation vidéo telle que YouTube, Vimeo ou des réseaux publicitaires spécialisés pour afficher des publicités dans leur contenu vidéo.
La capture d'écran ci-dessous est un exemple des revenus publicitaires d'une vidéo YouTube.
Source : Ali Abdal
Cette stratégie est particulièrement bénéfique pour les éditeurs qui disposent d’un grand nombre de vidéos et d’une base de téléspectateurs importante. Une fois les annonces configurées, les éditeurs gagnent passivement une part des revenus générés par les interactions des spectateurs avec les annonces, qu'il s'agisse de clics ou d'impressions.
Voici quelques bonnes pratiques pour cette méthode :
- Publicité ciblée : tirez parti des analyses de la plate-forme pour comprendre l'audience et adapter les publicités qui lui sont pertinentes.
- Placement des annonces : soyez stratégique quant au placement des annonces dans la vidéo. Par exemple, une étude a révélé que les publicités mid-roll ont de meilleures chances d'être complétées que les publicités pré-roll.
- La qualité plutôt que la quantité : même s'il peut être tentant d'inonder les vidéos de publicités, cela peut dissuader les spectateurs. Il est crucial de trouver un équilibre entre la monétisation du contenu et le maintien de la satisfaction des téléspectateurs.
2. Abonnements à plusieurs niveaux
Les abonnements à plusieurs niveaux sont un modèle de monétisation dans lequel les téléspectateurs paient des frais récurrents plus ou moins élevés pour accéder à différents niveaux de contenu. Netflix est un excellent exemple de cette stratégie, proposant différentes formules d'abonnement en fonction du nombre d'écrans et de la qualité vidéo.
Source : Netflix
Les éditeurs devraient envisager cette stratégie lorsqu'ils disposent d'une gamme diversifiée de contenus vidéo pouvant être classés en différentes propositions de valeur.
Par exemple, un abonnement de base pourrait offrir une qualité vidéo standard et un accès limité aux archives, tandis qu'un abonnement premium pourrait offrir une vidéo haute définition et du contenu exclusif.
Contrairement aux modèles basés sur la publicité, les abonnements à plusieurs niveaux offrent une source de revenus plus prévisible et plus cohérente. De plus, proposer des niveaux variés peut encourager des engagements à plus long terme, favoriser la fidélité des clients et réduire les taux de désabonnement.
Les éditeurs doivent conserver ces bonnes pratiques tout en générant des revenus avec cette de paywall pour obtenir les meilleurs résultats :
- Proposition de valeur : définissez clairement l'offre de chaque niveau et assurez-vous que la valeur correspond au coût. Cela contribuera à attirer et à fidéliser un large éventail d’abonnés.
- Forfaits flexibles : offrez de la flexibilité dans les plans d'abonnement, tels que des options mensuelles, trimestrielles ou annuelles, pour répondre aux différentes préférences des clients.
- Contenu exclusif : utilisez le contenu premium comme accroche pour inciter les téléspectateurs à opter pour des abonnements de niveau supérieur. Cela peut aller d'interviews exclusives à un accès anticipé aux nouvelles versions.
- Mises à jour régulières : gardez le contenu à jour et régulièrement mis à jour pour maintenir l'intérêt des abonnés. Un contenu obsolète ou obsolète peut entraîner une augmentation des taux de désabonnement.
3. Contenu sponsorisé
Le contenu sponsorisé est une stratégie de monétisation vidéo dans laquelle les éditeurs collaborent avec des marques ou des entreprises pour créer et promouvoir du contenu qui intègre subtilement le message ou le produit du sponsor.
Contrairement aux publicités traditionnelles, le contenu sponsorisé est souvent intégré de manière plus transparente à la vidéo, offrant ainsi une expérience moins intrusive au spectateur. Divers créateurs de contenu exploitent souvent cette stratégie pour produire des vidéos de manière rentable.
Source : YouTube
Cette stratégie est idéale pour les éditeurs qui ont bâti une audience forte et engagée et qui ont une voix ou un thème qui correspond bien à des marques spécifiques. C'est particulièrement efficace pour les marchés de niche où le contenu de l'éditeur et le produit ou le message du sponsor ont une synergie naturelle.
Les éditeurs peuvent gagner plus de revenus grâce au contenu sponsorisé que les modèles publicitaires traditionnels, étant donné la contribution éditoriale plus élevée requise. Bien entendu, le revers de la médaille est le temps que l’éditeur investit dans le processus de création.
Cependant, comme le contenu est intégré aux offres régulières de l'éditeur, il est généralement mieux reçu par le public, préservant ainsi les niveaux de confiance et d'engagement. De plus, le contenu sponsorisé ne risque pas d'être intercepté par des bloqueurs de publicités comme le sont les publicités traditionnelles.
Lorsqu'ils utilisent cette méthode de monétisation du contenu vidéo, les éditeurs doivent prendre en compte les éléments suivants :
- Alignement du public : choisissez des sponsors dont les produits ou les messages correspondent bien au public de l'éditeur. Une inadéquation peut conduire au désengagement du spectateur.
- Transparence : divulguez toujours que le contenu est sponsorisé pour maintenir la confiance du public. La transparence est essentielle à la monétisation éthique du contenu vidéo.
- La qualité plutôt que la quantité : concentrez-vous sur la création d'un contenu engageant et de haute qualité plutôt que de transmettre le message du sponsor de manière trop agressive. Le parrainage doit sembler faire partie intégrante du contenu.
4. Réseau vidéo peer-to-peer (P2P)
La mise en réseau vidéo peer-to-peer (P2P) est une stratégie de monétisation vidéo relativement nouvelle mais prometteuse dans laquelle chaque participant (pair) peut agir en tant que serveur et client. Prenons l'exemple de deux personnes qui souhaitent regarder la même vidéo.
Dans une configuration traditionnelle, ils doivent se connecter à un serveur centralisé pour diffuser le contenu. À mesure que de plus en plus de personnes participent, le serveur doit gérer cette charge accrue pour répondre aux demandes des clients.
Cependant, avec le réseau vidéo P2P, l'appareil du premier client peut servir de serveur pour le deuxième client, rendant l'ensemble du processus de streaming vidéo économique et efficace.
Humix , l'une des principales plateformes de réseautage vidéo P2P, permet aux éditeurs de générer des revenus publicitaires en diffusant des vidéos de leur site ou chaîne d'origine sur plusieurs plateformes. Tout ce que les éditeurs doivent faire est de publier leur contenu sur Humix et il sera accessible à leur public sur d'autres sites populaires de leur choix.
Dans le même temps, ils peuvent également insérer des vidéos similaires provenant d’autres éditeurs sur leur plateforme ou leur site Web natif, augmentant ainsi l’engagement.
Source : Humix
Cette stratégie profite particulièrement aux éditeurs qui cherchent à étendre leur portée au-delà de leurs plateformes. C'est une excellente option pour ceux qui disposent d'un contenu vidéo de haute qualité pertinent pour un public plus large.
En outre, les éditeurs peuvent générer des revenus non seulement à partir de leur contenu, mais également en affichant les vidéos d'autres éditeurs sur leurs plateformes tout en tirant parti de la communauté du réseau, ce qui conduit à une meilleure reconnaissance de la marque et à la fidélisation du public.
Lorsqu'ils monétisent des vidéos sur un réseau P2P, les éditeurs doivent être conscients des points suivants :
- Contrôle qualité : assurez-vous que les vidéos diffusées, qu'elles soient sur un réseau propre ou partenaire, répondent aux normes de qualité attendues par le public.
- Transparence et confiance : indiquez quel contenu provient du réseau P2P et lequel est original. La transparence est cruciale pour maintenir la confiance du public.
- Suivi des performances : cela aidera à optimiser les méthodes de monétisation utilisées et, par conséquent, à maximiser les revenus.
5. Pay-Per-View (PPV)
Le modèle de monétisation à la carte (PPV) permet aux téléspectateurs d'accéder à un contenu spécifique pendant une période limitée en facturant des frais uniques. Un exemple classique de cette stratégie est l’Ultimate Fighting Championship (UFC), où les fans paient pour regarder des combats ou des événements individuels.
Source : UFC
Cette stratégie est la mieux adaptée aux éditeurs qui proposent un contenu exclusif de grande valeur et qui suscite une forte demande. Il est particulièrement efficace pour la diffusion en direct d'événements spéciaux, d'interviews exclusives ou de contenu éducatif premium.
Le PPV génère des revenus immédiats dès l'achat, ce qui en fait une option lucrative pour des événements ponctuels ou des sorties exclusives. De plus, contrairement aux modèles d'abonnement , le PPV ne nécessite pas d'engagement à long terme de la part des téléspectateurs, ce qui permet d'attirer plus facilement un public plus large.
Pour bien capitaliser sur cette méthode, les éditeurs doivent considérer :
- Stratégie de tarification : réfléchissez attentivement à la tarification du contenu. Les prix doivent refléter la valeur du contenu mais également être suffisamment accessibles pour attirer un grand nombre de téléspectateurs.
- Promotion : tirez parti des médias sociaux, du marketing par e-mail et d'autres canaux pour créer du buzz avant la date de sortie. Plus l’anticipation est construite, plus les revenus potentiels sont élevés.
- Expérience utilisateur : assurez une expérience de paiement et de visionnage transparente. Tout problème dans le processus pourrait dissuader les téléspectateurs potentiels et affecter les revenus.
- Engagement post-événement : après l'événement ou la sortie, interagissez avec le public via du contenu de suivi ou des enquêtes. Cela améliore non seulement l'expérience du téléspectateur, mais fournit également des informations précieuses pour les futurs événements à la carte.
6. Dons et financement participatif
Les dons et le financement participatif sont des méthodes de monétisation vidéo par lesquelles les éditeurs sollicitent un soutien financier directement auprès de leur public. Un exemple notable est celui du quotidien britannique The Guardian, qui demande à son public de soutenir son journalisme par des contributions volontaires.
Source : YouTube
Cette stratégie est particulièrement efficace pour les éditeurs disposant d’une communauté forte et engagée autour de leur contenu. Il est idéal pour ceux qui produisent du contenu ayant une valeur sociale, culturelle ou éducative et souhaitent le garder accessible à tous.
Les dons et le financement participatif peuvent fournir une source de revenus durable, moins dépendante des frais de publicité ou d'abonnement, afin de donner aux éditeurs une plus grande liberté de création où ils peuvent se concentrer sur la production de contenu percutant et de haute qualité.
Les éditeurs doivent garder ces conseils à l’esprit lorsqu’ils comptent sur les dons :
- Transparence : soyez ouvert sur la manière dont les fonds seront utilisés. La transparence renforce la confiance et encourage davantage de personnes à contribuer.
- Incitations : offrez des avantages spéciaux ou du contenu exclusif aux donateurs en guise de remerciement. Cela encourage non seulement les dons, mais améliore également la proposition de valeur.
- Mises à jour régulières : tenez la communauté informée des étapes franchies, des projets à venir et de la manière dont leurs contributions font la différence.
- Processus de don facile : rendez le processus de don aussi simple et fluide que possible. Un processus compliqué ou fastidieux peut dissuader les donateurs potentiels.
7. Licence de tiers
Les licences tierces impliquent l'octroi à d'autres plateformes ou entités des droits de distribution du contenu vidéo d'un éditeur. En échange, l'éditeur reçoit des frais de licence ou une part des revenus générés par son contenu sur la plateforme tierce.
Cette stratégie convient bien aux éditeurs qui disposent d’une bibliothèque de contenu permanent de haute qualité susceptible d’être distribué à plus grande échelle.
Il est particulièrement efficace pour le contenu qui a déjà connu un succès retentissant sur les chaînes de l'éditeur et qui peut désormais être monétisé davantage via des canaux externes.
L’un des principaux avantages de l’octroi de licences de contenu à des tiers est qu’il ouvre une nouvelle voie pour générer des revenus sans coûts de production supplémentaires. De plus, le contenu est exposé à un nouveau public, générant potentiellement du trafic vers la plate-forme de l'éditeur.
Voici quelques mesures de précaution que les éditeurs doivent prendre lors de la mise en œuvre de cette stratégie :
- Diligence raisonnable : effectuez des recherches approfondies sur les partenaires de licence potentiels pour vous assurer qu'ils sont réputés et que leur public s'aligne sur le contenu.
- Conditions claires : décrivez clairement les conditions de l'accord de licence, y compris les modèles de partage des revenus, les restrictions d'utilisation du contenu et la durée de la licence.
- Assurance qualité : assurez-vous que la plate-forme tierce maintient la qualité et l'intégrité du contenu. Cela inclut une présentation appropriée et l’absence de modifications ou d’altérations non autorisées.
8. Marketing d'affiliation
Le marketing d'affiliation permet aux éditeurs et aux créateurs de monétiser leur contenu vidéo en faisant la promotion de produits ou de services et en gagnant des commissions sur chaque vente réalisée pour leur partenaire.
Cette stratégie est souvent utilisée dans les critiques de produits, les didacticiels et autres contenus dans lesquels un produit ou un service peut être naturellement intégré.
Source : YouTube
Les éditeurs devraient envisager cette stratégie lorsqu’ils disposent d’une audience forte et engagée qui fait confiance à leurs recommandations. Il est particulièrement efficace pour le contenu de niche où des produits ou services spécifiques peuvent être introduits de manière organique.
Contrairement à d'autres méthodes de monétisation, le marketing d'affiliation est basé sur les performances, ce qui signifie que les éditeurs gagnent des revenus directement liés aux actions entreprises par les téléspectateurs. Le meilleur, c'est que le risque est minime, car les éditeurs n'ont pas besoin d'investir dans la création de produits ou l'inventaire.
Voici quelques conseils qui peuvent s’avérer utiles lorsque vous tirez parti du marketing d’affiliation pour monétiser des vidéos :
- Pertinence pour le public : choisissez des produits ou des services très pertinents pour le public. Des recommandations non pertinentes peuvent éroder la confiance.
- Transparence : divulguez clairement les relations d'affiliation pour maintenir la confiance du public. Un simple avertissement au début ou à la fin de la vidéo suffit.
- La qualité plutôt que la quantité : concentrez-vous sur la promotion de quelques produits de haute qualité plutôt que de nombreux articles. Cela améliore la crédibilité et augmente la probabilité de conversions.
- Suivre et optimiser : utilisez les analyses pour suivre les performances des liens d'affiliation. Surveillez les taux de clics (CTR), les conversions et les revenus pour optimiser continuellement la stratégie.
9. Achats en vidéo
Le shopping vidéo, comme son nom l'indique, permet aux éditeurs de donner à leur public la liberté d'acheter des produits ou de réserver des services tout en regardant une vidéo.
Un bon exemple en est Bambuser, une plateforme spécialisée dans la création de vidéos achetables sur le site d'un éditeur.
Source : Bambuser
Les éditeurs devraient envisager cette stratégie lorsqu'ils disposent d'un catalogue de produits pouvant être intégrés de manière transparente au contenu vidéo. Il est particulièrement efficace pour les revues de style de vie, de mode et de technologie où les produits peuvent être naturellement présentés.
Ce modèle permet une conversion immédiate, car les spectateurs peuvent acheter sans quitter la vidéo, réduisant ainsi les taux d'abandon. Comme il offre une expérience de guichet unique, du visionnage à l'achat, le shopping vidéo améliore l'engagement et la satisfaction des utilisateurs, favorisant ainsi les conversions.
Par exemple, Samsung a utilisé Bambuser pour dépasser ses objectifs de conversion lors des lancements de produits de 127 %.
Les éditeurs doivent être attentifs aux points suivants :
- Intégration transparente : assurez-vous que la fonctionnalité d'achat est conçue de manière intuitive et ne perturbe pas l'expérience de visionnage vidéo.
- Pertinence du produit : ne présentez que des produits directement liés au contenu vidéo pour maintenir l'intérêt et la confiance des spectateurs.
- Appel à l'action clair (CTA) : utilisez des appels à l'action clairs et convaincants pour guider le spectateur vers l'achat.
Dernières pensées
Que ce soit à des fins éducatives, d’information ou de divertissement, les gens ont tendance à se tourner vers la vidéo comme forme de contenu préférée. Ainsi, les éditeurs qui développent une monétisation complète et l’associent à l’une des meilleures plateformes de monétisation vidéo seront bien placés pour capitaliser sur cette opportunité.
Après avoir examiné les neuf stratégies ci-dessus, le point clé à retenir est qu’il n’existe pas de solution universelle. Les éditeurs doivent approfondir leurs connaissances et connaître régulièrement les préférences de leur public pour produire systématiquement un contenu attrayant et rentable.
Par exemple, si un éditeur couvre largement des produits de style de vie, l'achat en vidéo est une excellente solution, mais pour les créateurs de contenu éducatif, proposer des abonnements à plusieurs niveaux est probablement une meilleure solution.
De plus, s’appuyer sur une seule méthode de monétisation est risqué. Une approche diversifiée, intégrant plusieurs modèles de monétisation vidéo, peut offrir une source de revenus plus stable.
L’avenir de la vidéo est incroyablement prometteur, avec de nombreuses opportunités pour les éditeurs de générer des revenus de manière créative. En restant informés et adaptables, les éditeurs peuvent non seulement mieux monétiser le contenu vidéo, mais également continuer à enrichir l'expérience du spectateur.
