Edward Champion est rédacteur en chef de Reluctant Habits . Dans cet épisode, nous discutons avec Edward de la manière dont il explore la narration audio en tant que forme d'art.
Transcription du podcast
State of Digital Publishing crée une nouvelle publication et une nouvelle communauté pour les professionnels de l'édition numérique et des médias dans les nouveaux médias et technologies. Dans cet épisode, nous discutons avec Edward Champion, rédacteur en chef de Reluctant Habits, et de la façon dont il explore la narration audio en tant que forme d'art. Commençons.
Vahe Arabian : Salut, Ed. Comment vas-tu?
Edward Champion : Hé. Comment vas-tu, Vahé ? Merci de m'avoir.
Vahe Arabian : Merci de nous rejoindre. Je pense que nous allons parler d'un sujet assez intéressant et unique, parce que vous avez fait beaucoup de choses, mais maintenant vous vous concentrez beaucoup sur le drame audio, mais avant d'aborder cela, juste si vous pouvez donner des gens sur qui vous êtes et comment vous en êtes arrivé là, ce serait génial.
Edward Champion : Eh bien, oui, je veux dire, c'est un peu ce qui est drôle dans la vie, parfois vous poursuivez un voyage et vous vous retrouvez dans un certain nombre d'endroits différents, et c'est certainement le cas de moi. Au départ, je voulais devenir cinéaste. Je suis allé à l'école de cinéma. Mais je lisais toujours et j’écrivais toujours, et ce qui s’est finalement produit, c’est que j’ai commencé à bloguer à une époque où les blogs n’existaient pas. Ils étaient très, très nouveaux. En fait, j'étais accro à beaucoup de gens qui sont maintenant milliardaires à San Francisco, parce que je vivais à San Francisco à l'époque.
Edward Champion : Et j'ai ensuite découvert que les gens aimaient vraiment ma voix d'écrivain et des éditeurs sont venus me voir, et j'ai alors commencé cette carrière vraiment étrange, pour ainsi dire, en tant qu'écrivain. J'ai contribué à de nombreux journaux, magazines et sites Web, et à partir de là, je suis entré très tôt sur la scène du podcasting, et j'ai dirigé un podcast appelé The Bat Segundo Show, qui a duré environ 10 ans, dans lequel j'ai interviewé 550 écrivains, allant de… et pas non plus d’écrivains, je veux dire, j’ai pu passer du temps avec David Lynch. J'étais justement chez les Osak. Nora Ephron, j'ai été étonné de pouvoir lui parler. Octavia Butler… J'ai parlé à Thomas Disch. Je veux dire, Samuel Delany, la liste est longue. Vous pouvez le consulter dans les archives.
Edward Champion : Mais je pense que c'est ce que je voulais vraiment faire, pendant cette période, parce que j'avais aussi eu quelques quêtes secondaires, pour ainsi dire, ou plutôt une reconnaissance de ce que je voulais vraiment faire et que je n'avais pas réellement poursuivi. , faisant des petites choses de théâtre ici et là, j'ai écrit et mis en scène des pièces marginales. J'ai toujours voulu raconter des histoires. J'ai écrit plusieurs romans. J'ai failli trouver un agent à plusieurs reprises, mais je n'y suis pas parvenu. Et j'étais dans ce genre de situation frustrante, et aussi j'ai découvert que mon style d'écriture était mal interprété ou plutôt, pas mal interprété, interprété d'une manière qui était considérée comme pugnace et qui ne correspondait pas vraiment à ce que j'étais. Et donc, j'ai dû traverser une période où j'avais besoin de comprendre ce que je voulais vraiment faire et pendant de nombreuses années, j'avais toujours voulu faire un drame audio, remontant aussi loin que 2007. J'ai écouté radio d'antan en grandissant. J'ai adoré toutes les histoires, mais en fait, j'ai pris la forme au sérieux et j'ai eu l'impression d'être un peu dans cette bulle.
Edward Champion : Donc, il y a environ trois ou quatre ans, j'étais en période d'introspection et j'ai commencé à écouter ce podcast appelé Audio Drama Product, qui était, à l'époque, dirigé en Écosse par ces deux Écossais et c'était ce qui a fondamentalement ouvert mon monde et changé ma vie et m'a fait devenir ce que je suis maintenant, à savoir un écrivain, un showrunner, un producteur, quelqu'un qui gère plus de quatre douzaines d'acteurs…
Vahe Arabian : Waouh.
Edward Champion : … et qui fait aussi de l'ingénierie, du montage, du bruitage, ce qui est vraiment amusant. Vous pouvez imaginer le vôtre en train de sortir tous les vêtements qu'il possède et de les gifler devant le micro jusqu'à ce que j'obtienne un véritable bruit d'aile, un son d'aile convaincant pour un oiseau géant qui parle dans une histoire fantastique. C'est un bien meilleur endroit pour moi. Je suis extrêmement heureux. Les auditeurs sont vraiment connectés à ces histoires. L'autre chose que je pense qui s'est produite ici, c'est que j'avais vraiment peur d'être émotionnellement réel et de vraiment mettre mon cœur complètement là-bas et pendant de nombreuses années, j'ai essentiellement reculé devant ce genre de voix d'écriture intelligente et pugnace qui n'était vraiment pas ce que je voulais. était et cela m'a probablement empêché de me connecter avec les gens et a probablement aussi amené et certainement amené de nombreuses personnes à m'interpréter mal.
Edward Champion : Et hé, si vous me rencontriez, vous sauriez quel genre de personne je suis, mais ce qui est étonnant dans les drames audio, c'est… tout d'abord, vous savez, j'ai toujours aimé les livres et vraiment, comme vous probablement vous savez, diriger votre podcast, votre radio et l'acte de lire partagent cette intimité émotionnelle commune qui ne ressemble à aucun autre média, disons pour, peut-être, le théâtre quand vous allez voir, surtout, un petit spectacle théâtral, peut-être comme un hors-off- C'est le genre de chose à Broadway où vous partagez vraiment cette présence émotionnelle dans l'air. Le seul véritable art qui permet d'y parvenir est l'acte de lire et l'acte d'écouter et j'ai entendu de nombreuses personnes qui s'identifient vraiment à ces histoires, en particulier des femmes, qui m'ont vraiment surpris. Ils m'ont écrit et m'ont dit : « Comment saviez-vous à quoi nous sommes confrontés, cette lutte entre le personnel et le professionnel ?
Edward Champion : En gros, personne d'autre ne le faisait vraiment et personne d'autre ne le faisait sous cette forme, donc un drame audio dont je suis évidemment très fou et dont je peux en parler longuement. Je veux dire, c'est ce domaine incroyable où vous pouvez rassembler des voix disparates et marginalisées du monde entier et vous pouvez les rassembler et soudain vous réalisez que nous sommes réellement là-bas. Je pense que culturellement, nous traversons actuellement un moment où il y a beaucoup de questions que nous n'avons pas posées et beaucoup de réponses que nous cherchons et que nous avons peur de chercher et mon sentiment est que toute forme d'expression artistique , ou même l’expression narrative non-fictionnelle, devraient vraiment poursuivre cela.
Edward Champion : Je veux dire, vous savez, nous parlons en ce moment, peu de temps après que Donald Glover a sorti cette incroyable vidéo, This is America, sous le label Childish Gambino, et les gens décortiquent cela à juste titre parce qu'il y a toutes sortes d'images fascinantes. que vous pouvez mettre dedans, mais elle a aussi cet incroyable front viscéral et c'est la vidéo la plus populaire en ce moment et je pense que cela montre où la culture doit aller, où la culture est obligée d'aller et où nous, en tant que créateurs de culture et créateurs de tendances culturelles. ou les consommateurs de culture, doivent vraiment l'accepter, car la différence et l'intime sont vraiment ce qui rend tout ce que nous faisons si spécial et si beau.
Vahe Arabian : Donc, je suppose, vous avez parlé de la lutte au sein de la personne et du créatif. Dans l’espace des médias numériques, pensez-vous que cela s’adresse principalement aux écrivains créatifs ou pensez-vous que les journalistes ont également ce problème ?
Edward Champion : Je pense, non, je veux dire, j'ai travaillé comme journaliste et je pense que qu'il s'agisse de fiction ou de non-fiction, nous sommes tous confrontés à cette question : « d'accord, voici cette ligne que je dois vraiment franchir » afin d'évoluer en tant que personne qui fait quelque chose. Comment je fais ça? Et c'est si facile, étant donné le marché et étant donné la nécessité de survivre et étant donné la nécessité de payer votre loyer, de dire en gros : « Eh bien, attendez une minute, je peux y parvenir… Je peux faire ce que je fais habituellement et c'est un un espace très sûr pour moi et cela me permettra d’acquérir une sorte de réputation.
Edward Champion : Mais c’est vraiment, je pense, le piège de la stabilité et c’est vraiment, essentiellement, une trajectoire régressive, et surtout pas saine pour vous et pour la culture en général. Et aussi, en vous connectant à ce qu’est votre public. Je pense que c'est un problème très courant dont on ne parle pas vraiment, mais auquel tout le monde est confronté et la meilleure façon de s'y prendre est d'accepter un certain risque, d'être plus vulnérable, d'être plus émotif et plus intime, que ce soit vraiment de prendre le Il est temps, en tant que journaliste, d'obtenir qu'une source s'ouvre et qu'elle vous fasse confiance ou qu'il s'agisse de raconter une histoire qui traite d'un problème difficile et profondément ancré dans le cœur, si cela a du sens.
Vahe Arabian : Je pense, je comprends le point. Non je comprends. C'est juste très profond et chacun a sa propre interprétation, donc je ne veux pas tirer de conclusions de ce que vous avez dit.
Edward Champion : Oh, bien sûr, bien sûr, bien sûr, bien sûr. J'entends, ouais. et tout le monde aborde les choses d’une manière différente et certaines personnes ont des objectifs différents. En ce qui concerne mes objectifs, je veux dire, je suis plus intéressé à faire évoluer une voix et à faire évoluer une culture au mieux de mes capacités et c'est évidemment une quête particulière qui s'oppose parfois aux forces capitalistes, ou à la nécessité de survivre et je Je comprends parfaitement cela et je ne vais pas nécessairement attaquer quiconque a cette trajectoire particulière. Mais je peux certainement parler de mon propre parcours, donc.
Vahe Arabian : Et parlons très brièvement des étapes spécifiques de la façon dont vous avez réalisé le drame audio, mais prenons du recul.
Edward Champion : Bien sûr.
Vahe Arabian : Le podcast existe depuis un certain temps et, à ma connaissance et corrigez-moi si je me trompe, je pense que cela a commencé avec les livres audio et c'était juste beaucoup d'interprétation… juste la version audio d'un un roman ou un livre, puis après que les gens ont commencé à faire leur podcast, ce n'était toujours pas courant, mais avec l'adaptation de la technologie et devenant de plus en plus courant, les podcasts étaient devenus plus courants, comme je l'ai mentionné, alors comment avez-vous vu le podcasting arriver à le point où il se trouve et comment avez-vous défini… ou comment avez-vous défié ce drame audio, il est maintenant temps de commencer cela. Parce que j'ai vu la durée de vos podcasts audio et cela dure quelques heures, donc ce n'est pas quelque chose que vous pouvez écouter en même temps.
Edward Champion : Oui. Eh bien, et cela prend certainement beaucoup de temps à réaliser, mais je pense que vous êtes en fait très convaincant pour identifier quelque chose d'assez intéressant dans le podcasting. Je veux dire que le podcast lui-même existe depuis longtemps en grande partie auprès de personnes aléatoires, mais je pense que vous avez le droit de souligner la résurgence relativement tardive des drames audio, car je pense que ce qui s'est passé, c'est que les radios non-fictionnelles ont commencé à publier une plus grande intimité. Vous avez par exemple Death, Sex and Money, qui est une émission d'interviews incroyable ou dans laquelle l'intervieweuse, Anna Sale, a vraiment cette incroyable capacité à faire parler les gens de ce qui est le plus vulnérable. Vous avez un podcast comme Criminal, où le narrateur parle avec cette voix étrangement apaisante des crimes les plus sombres imaginables et des histoires les plus sombres imaginables, mais c'est pourtant une sorte de réconfort étrange.
Edward Champion : Vous avez des gens en quelque sorte… vous avez un podcast comme Strangers, où c'est cette incroyable méditation sur ce que signifie être seul et avoir des relations, et je pense que ce qui a fini par arriver, c'est que le podcast dans sa forme non-fiction avait développer une sorte de… une intimité mature, une façon d’élargir la langue vernaculaire actuelle et de la rendre plus artistique et perfectionnée, un peu comme un long métrage de journalisme bien conçu. Et au fur et à mesure que nous avons vu cela, nous avons également vu des drames audio, de la pure fiction, des histoires pures, commencer également à émerger et ils s'écoutaient également en quelque sorte et se nourrissaient les uns des autres et disaient progressivement : « Oh, nous peut le faire! Eh bien, et si je mettais ça par-dessus ?
Edward Champion : Mais il est intéressant de voir à quel point la narration, en termes de narration inventive, s'est développée plus tard et comment nous nous sommes beaucoup acclimatés aux livres audio, comme vous le dites également, mais je pense que les livres audio, franchement pour être tout à fait direct, il y a beaucoup de des livres audio vraiment intéressants. Par exemple, Lincoln in the Bardo de George Saunders avait une très grande distribution, ce qui, à mon avis, était, vous savez, une amélioration très intéressante par rapport à ce qui est essentiellement une personne lisant de la prose.
Edward Champion : Mais il ne s'agit pas d'écrire spécifiquement pour l'oreille. Il ne s'agit pas vraiment d'affiner quelque chose que l'on puisse obtenir ce genre d'intimité que l'on obtient en masse, et de manière assez magnifique dans la non-fiction, et je pense que j'ai été poussé vers le drame audio parce que je voulais vraiment capturer l'intimité que j'entendais de beaucoup de ces excellents podcasts non-fictionnels. Je voulais voir si je pouvais raconter des histoires de manière à ce qu'on les croie complètement, même avec des éléments de genre sauvages comme des rats géants et des oiseaux qui parlent et un personnage de réceptionniste exubérant qui apparaît très fréquemment et des portails s'ouvrant sur d'autres univers.
Edward Champion : La question que je me posais était, d'accord, et si John Cassavetes ou Mike Leigh ou Jane Campion, ou un cinéaste réaliste très percutant abordait le genre, et c'est en quelque sorte comme ça que je l'ai abordé, et j'ai découvert qu'une fois que j'ai commencé En acceptant cela, c'est devenu très détendu et fluide pour moi d'écrire vraiment avec le cœur, et je ne fais pas caca sur le genre. Le genre fait cela depuis de nombreuses années dans la littérature et a… Je veux dire, et il fut un temps, il n'y a pas si longtemps, avant que tout le monde n'aime la fiction, les bandes dessinées et tout ça. Dans lequel si vous embrassiez le genre, vous étiez considéré comme une sorte de lépreux. Vous avez été considéré, je veux dire, c'était… vous étiez un monstre et même si vous avez écrit ces choses dans les années 60 et 70, vous avez été complètement exclu de toute considération sérieuse.
Edward Champion : Maintenant que la culture a franchi de nombreux ponts, créé davantage de liens et créé davantage d'occasions pour que les gens se parlent, nous sommes désormais en mesure de constater que nous sommes plus nombreux à être ouverts d'esprit et qui sont prêts à s'intégrer et qui sont prêts à expérimenter et à bricoler et, plus important encore, à ressentir vraiment avec notre cœur, afin que nous puissions prendre certaines de ces connexions subconscientes intéressantes, souvent accidentelles, et les mélanger et les mélanger sans vraiment savoir ce que c'est jusqu'à ce que c'est effectivement fait. Du coup, nous sommes désormais capables de nous coordonner d’une manière que nous n’avions pas nécessairement pu faire auparavant. Au moins, c'est un peu plus facile et cela signifie une période vraiment passionnante pour la culture.
Edward Champion : Je veux dire, vous savez, je ne pense pas que ce soit un accident si nous vivons à une époque où… eh bien, la télévision est incroyable. Je veux dire, je suis un grand lecteur, mais je dois féliciter la télévision pour avoir diffusé des choses comme Atlanta et Dear White People et Insecure and Transparent. Je veux dire, je pourrais continuer. C'est pour… tu sais, il y a un superbe Fleabag par exemple. Je veux dire, nous en sommes maintenant au point où, le revers de la médaille, c'est qu'il y a maintenant trop, il y a presque trop de culture à consommer, parce que les gens prennent vraiment les rênes de ce qui est possible et de la manière dont nous pouvons exprimer ce que je veux. Je pense que c’est presque une privation d’intimité émotionnelle.
Edward Champion : Je pense que… le revers étrange… un autre revers de la médaille numérique est que les gens se sentent connectés mais seuls, mais ils sont capables d'une manière ou d'une autre de trouver des moyens de se connecter grâce aux liens émotionnels intimes que la culture peut offrir et peut-être pourrait en fait les encourager à être plus intimes émotionnellement dans leur vie réelle et peut-être à parler avec les gens. Je pense qu'il y a une famine fascinante en cours et je pense que la culture peut offrir des guides et peut-être, vous savez, entamer une dialectique à ce sujet. Je pense que seulement pour commencer, c'est… c'est dans cette dialectique, mes amis, donc ça… j'espère que je n'ai pas trop divagué, mais je… ça répond un peu à votre question ?
Vahe Arabian : J'en ai déduit que vous aviez découvert qu'à cause du revers du numérique, il y avait un manque de connexions et je suppose que c'est comme ça que vous… C'est difficile d'avoir votre aiguille pour construire quelque chose comme le module The Grey Area, que les gens avaient aussi ça et je Je suppose que vous avez trouvé ce public et que vous avez pu y accéder. Est-ce exact?
Edward Champion : Oui, je veux dire, vous savez, la situation était vraiment, avec The Grey Area, je ne cherchais pas activement un public. Au contraire, je dirais que The Grey Area est le plus libre de créativité que j'ai jamais ressenti de ma vie. J'ai écouté, répondu et inclus et c'est tout ce que j'ai vraiment fait et j'ai aussi, en fin de compte, essayé de raconter les histoires les plus vraies possibles, même lorsqu'il y avait des éléments de genre sauvages, mais en fin de compte, il fallait vraiment qu'elles soient enracinées dans la réalité. Je pense aussi que l'autre facteur qui a probablement contribué à The Grey Area était le fait que je suivais également un certain nombre de cours d'improvisation, ce qui m'a également permis de me rapprocher de l'essence d'une histoire et de l'essence d'une scène. être également un mode d'écoute aigu et intensifié. Ce que j'avais toujours écouté, je veux dire, vous savez, on ne fait pas dix ans de podcast sans acquérir quelques compétences d'écoute.
Edward Champion : Mais, vous savez, j'ai pu exploiter une grande partie de ces capacités d'écoute et de la capacité de prêter attention à certains des détails les plus obscurs et les plus spécifiques et les appliquer dans un sens plus fructueux, ce qui était en grande partie la nature organique de existence. Il s'agit plus d'une écoute existentielle plutôt que d'une sorte d'écoute structurelle vaguement académique que certaines personnes ont appréciée, je sais, mais je pense que la raison pour laquelle les gens en ont assez du Bat Segundo Show et pourquoi j'en ai marre, c'est que vous savez que vous ne pouvez y aller qu'ainsi. jusqu'à présent, il s'agissait simplement de disséquer des livres et de les déballer en relation avec des vies. Je sais qu'au fur et à mesure que je poursuivais The Bat Segundo Show, j'ai commencé à lire davantage de livres de non-fiction, et ce n'était pas parce que je n'aimais pas les romans, les nouvelles ou la poésie.
Edward Champion : C'était en grande partie parce que je pense que je m'orientais inconsciemment vers ces questions existentielles plus vastes et que je voulais trouver un moyen de les poursuivre à travers ma voix et à travers une voix et ce que j'ai aussi, le contrat que j'ai en travaillant avec un acteur, je Je l'ai dit à tous les acteurs qui travaillent avec moi : « Écoutez, vous êtes un collaborateur égal. Je suis seulement la personne qui façonnera votre performance. J’écris les scénarios, mais si vous avez une façon de vous exprimer ou d’interpréter cela ou si vous avez une idée, je veux dire, je suis très ouvert. Et l'autre chose que je fais quand j'enregistre avec des acteurs… c'est un processus très intime et c'est beau parfois. Je veux dire, la règle que nous avons est que nous pouvons parler de n'importe quelle partie de notre vie. Je vais parler de n'importe quel aspect de ma vie dans ce royaume parce que c'est un royaume protégé et c'est très confortable, c'est très détendu et l'idée ici est que nous soyons aussi proches et vulnérables que possible de nos cœurs afin d'obtenir le les performances les plus réelles. Et c'est la règle que j'ai. Et ce que cela fait, c'est établir une confiance incroyablement belle dans laquelle vous et l'acteur travaillez ensemble, et vous vous connaissez, vous vous écoutez, vous vous lisez, et vous êtes tellement ouvert à toutes ces choses dans votre cœur que vous ne révélez vraiment pas dans la vie ordinaire parce que nous sommes pris, comme je l'ai dit, dans le piège de la stabilité, le piège de paraître sous notre meilleur jour en ligne pour obtenir plus de likes et de favoris . Et ce n'est tout simplement pas réel. Je veux dire, je suis désolé. Ce n'est tout simplement pas le cas. Je veux dire, c'est parfois bien de traduire, vous savez, d'attirer des gens intéressés par votre émission.
Edward Champion : Je me suis beaucoup éloigné, je sais, de votre question. En gros, je me disais : « Est-ce que j'ai fait ça avec l'intention de poursuivre un public ? Et non. Mais ce que j’ai fait, c’est que j’ai gardé mon cœur aussi ouvert que possible et le public est venu. Parce qu'en faisant cela, je crée quelque chose de différent. Et en en faisant part à certaines personnes de la communauté des dramatiques audio, inévitablement les gens s'y sont accrochés car il n'y a, apparemment, rien d'autre comme The Grey Area dans le domaine des dramatiques audio et dans le domaine du podcasting.
Vahe Arabian : Comment définissez-vous votre public ? Quel est votre public ? Comment les définiriez-vous ?
Edward Champion : Eh bien, mon public est constitué de gens, je pense, qui… Ouais, c'est une bonne question. Je suppose que je ne pense vraiment pas en termes de démographie. Je pense que les types de personnes qui écoutent mes émissions, j'ai eu des conversations avec un certain nombre d'entre eux, sont des gens qui recherchent quelque chose de plus grand dans leur vie. Des gens qui se sentent peut-être seuls ou qui cherchent et essaient de trouver le courage de faire des gestes grands et audacieux et des gens qui ont en fait une vie intérieure vraiment riche que personne ne connaît. J'ai beaucoup entendu parler de ces gens. Je veux dire, et je vous le dis, ce sont parfois des histoires incroyablement déchirantes. Tout ce que vous pouvez faire, c'est être aussi généreux et gentil que possible et aussi encourageant que possible pour vous assurer que ces personnes trouvent le courage de réellement concrétiser cette vie intérieure.
Edward Champion : Donc, je suppose que mon public est un type particulier comme celui-là. Je veux dire, vous savez, j'ai aussi un public qui aime vraiment s'amuser, faire des bêtises, de la fantaisie, parce que j'essaie aussi de rendre ces choses divertissantes. Et certainement, je passe un bon moment et mes acteurs passent un bon moment à enregistrer ces films et nous nous amusons beaucoup. Mais, je suppose… D'une part, je ne suis pas très doué pour ces questions de marketing parce que je ne… J'ai l'impression que si quelque chose est bien fait, il finira par trouver son public. Et ce n'est pas votre travail en tant qu'artiste de… Je veux dire, évidemment, j'ai des lecteurs bêta et j'ai des auditeurs bêta et j'ai des gens en qui j'ai confiance depuis les premières versions et qui me donnent leur avis et ne vont pas me faire des conneries parce que je pense c'est vraiment important. Mais je veux dire, tout le monde a besoin de ça.
Edward Champion : Mais c'est plus dans l'intérêt de créer le meilleur art que de gagner le plus grand public. Le seul exemple que j’utilise est que, d’accord, il y a 20 ans, c’était la culture des vidéoclubs. Je suis sûr de l'endroit où vous étiez et certainement de l'endroit où j'étais, et j'étais vraiment amateur de films d'horreur à l'époque. Je le suis toujours. Pourtant, aimez-les. Les films d'horreur sont géniaux. Et maintenant, ils deviennent grand public avec ce nouveau film Unquiet Place… A Quiet Place, plutôt. Un endroit silencieux. Je le confonds avec Kay Redfield Jamison. De toute façon.
Edward Champion : Quoi qu'il en soit, si vous demandez aux gens d'il y a 20 ans, Sam Raimi et Peter Jackson – Sam Raimi, l'homme derrière la trilogie Evil Dead, et Peter Jackson, l'homme derrière Dead Alive, ces gars vont faire les plus grands films. . Sam Raimi va faire les films Spider-Man et Peter Jackson va faire le Seigneur des Anneaux, et ce seront les films les plus réussis au box-office. Si vous aviez dit cela aux gens, ils ne vous auraient pas cru. Je pense que la raison pour laquelle ils ont connu du succès est parce que Raimi et Jackson – vous savez, comme tout artiste décent – sont toujours restés fidèles à leur instinct, et je pense que si vous passez plus de temps… Et c'est plus long… Ouais, donc c'est cela prend plus de temps pour le faire, mais je pense que c'est finalement plus gratifiant.
Edward Champion : Si vous passez votre temps à perfectionner votre instinct, quoi que vous fassiez, que ce soit un écrivain, un poète, un musicien, un journaliste, un podcasteur, un avocat fiscaliste, peu importe, vous savez ? Si vous consacrez votre temps à cela, c'est mieux à long terme parce que vous établirez une façon de faire, de créer, de travailler et de vivre qui finira par être comprise, parce que vous maîtriserez certaines cadences qui sont en fait parallèles aux autres. grossier, "Construisons la plus grande audience possible."
Edward Champion : L'autre chose que vous devez réaliser est que vous ne pouvez pas plaire à tout le monde tout le temps. Donc, je ne… Je passais beaucoup de temps, en fait probablement il y a 10 ans, surtout, quand j'attirais l'attention pour mes écrits et que j'obtenais des concerts dans divers journaux et tout ça, je passais trop de temps à pêcher pour construire un public… Enfin, peut-être pas de pêche à la ligne, mais je me souciais trop du public. Et par soin, cela ne veut pas dire que je… Je respecte l'intelligence d'un public, je crois en l'intelligence d'un public. J'y crois très fort. Je crois qu'ils ont le… Ils recherchent et ils ont faim de ce genre de choses, et certainement, ma théorie s'est confirmée avec la première saison de Grey Area. Je ne pourrais pas être plus satisfait de la réception. Mais en m’inquiétant du public, je m’inquiétais davantage de savoir si… En termes de chiffres, et ce n’est vraiment pas la bonne façon de procéder. Je veux dire, vous devez en quelque sorte adopter cette mentalité de créer, d’évoluer et de vous améliorer, et je pense que votre public suivra le voyage.
Edward Champion : J'aurais aimé apprendre cette leçon plus tôt parce que j'aurais probablement fait ceci ou autre chose plus tôt dans ma vie. Je ne serais probablement pas allé sur Internet avec une voix aussi souvent iconoclaste et ignorante. Je veux dire, j'aurais aussi cultivé le courage d'être plus positif, ou plutôt d'adopter le positivisme que j'ai toujours eu et d'être plus franc à ce sujet que je ne l'avais été dans le passé, parce que je n'ai pas permis aux gens de le voir. , et c'était une grosse erreur que j'ai commise, et je l'ai payé en masse. Mais la conséquence heureuse de tout cela est que maintenant je peux créer quelque chose qui est entièrement centré sur ma connexion avec les autres et simplement être comme… Et maintenant, je veux dire, je suis juste constamment surpris et humilié chaque jour par cela, et je voir chaque nouveau développement dans la zone grise, cela me surprend vraiment. Et maintenant que je suis en pré-production pour la deuxième saison, je suis vraiment abasourdi, pour ainsi dire, par ce qui continue de se passer, et ça va être génial.
Edward Champion : Et c'est en grande partie parce que, je suppose, j'ai appris qu'il était plus important d'être conscient de l'instinct d'un public et de correspondre aux grands instincts, mais, vous savez, d'opter pour le long jeu. C'est tellement mieux. Vous serez beaucoup plus heureux. Vous serez plus en paix et vous vous connecterez davantage avec vous-même et le matériel, et vous vous connecterez plus fortement avec votre public. La réponse longue, je sais.
Vahe Arabian : Non, ça va. Je veux juste aborder un peu le côté commercial, juste pour que nous puissions équilibrer la conversation. Alors, comment vous assurer que vous équilibrez votre créativité et que vous vous concentrez sur le long jeu, tout en étant capable de mener à bien cette opération ? Et comment vous assurer que vous ne l'êtes pas… Parce qu'il semble que vous n'êtes pas aussi impliqué dans l'aspect commercial de votre organisation. Comment pouvez-vous vous assurer que tout se passe bien afin que vous ayez cette liberté créative de faire ce que vous voulez, et de ne pas être limité par certaines choses ?
Edward Champion : Oui, c'est en grande partie dû à… En fait, j'ai moi-même supporté le poids de la première saison, et c'était amusant, mais c'était aussi extrêmement épuisant. Et maintenant que je me prépare pour la deuxième saison, j'ai en fait nommé un producteur associé, car nous avons maintenant deux fois plus de matériel, deux fois plus d'acteurs, et l'autre chose sur laquelle nous travaillons actuellement est faire mieux pour faire passer le message, faire plus de promotion et faire plus de publicité, et construire davantage de relations avec diverses personnes afin que nous puissions continuer à faire cela sur le long terme. Je veux dire, c’est en grande partie la meilleure façon de créer quelque chose, et apprendre, c’est créer quelque chose. Je veux dire, parce que vous apprendrez toutes sortes de choses simplement en créant quelque chose.
Edward Champion : J'ai beaucoup appris sur ce pour quoi j'étais bon et ce pour quoi je n'étais pas bon lors de la première saison, et ce que je dois faire pour l'améliorer, ce que je dois faire aussi, pour peut-être rendre cette chose plus adaptée. à un public plus large, et aussi pour essayer de renverser la situation afin que nous générions réellement de l'argent. Parce que, comme toute entreprise, vous devez perdre de l’argent pendant quelques années avant de réellement obtenir un redressement. Cela dit, cependant, il s'agit en grande partie d'être très pragmatique en termes d'engagement de temps, de laisser suffisamment d'espace pour déléguer, de laisser suffisamment d'espace pour faire confiance et de laisser suffisamment d'espace dans votre vie pour avoir du temps pour vous-même, parce que personne, aussi prodigieux et prolifique soit-il, n'est une machine. Personne ne l’est… Et les gens qui procèdent ainsi vont vraiment se tirer une balle dans le pied, et aucune stratégie commerciale ou activité secondaire qu’ils ont ne va vraiment expier cela.
Edward Champion : Donc, vous devez simplement être… Vous devez vous donner suffisamment de temps et être réaliste quant à la logistique, et vous devez également être, vous savez, relativement humble et réaliste concernant la réception. Je veux dire, la façon dont j'ai abordé tout dans ma carrière étrange et mouvementée, c'est de supposer que rien ne fonctionnera. C’est probablement une façon vraiment idiote d’aborder les choses, mais ce qui finit par arriver, c’est que, vous savez, c’est ce qui me tient constamment occupé. Parce que si je demande quelque chose, à ma grande surprise, beaucoup de gens me disent « oui ». Beaucoup de gens aiment travailler avec moi. Beaucoup de gens aiment nouer des relations avec moi. Mais je continue à me dire : « Oh, eh bien, vous savez, quel est le mal ? Autant le demander. Et puis ce qui finit par arriver, c'est que, vous savez, ça marche.
Edward Champion : C'est arrivé l'autre jour. Hier encore, j'ai impliqué une personne très importante dans The Grey Area, et j'ai supposé que cela ne marcherait jamais, mais j'ai envoyé un e-mail très prudent, bien rédigé, sérieux et attentif, respectueux de cette personne, et à ma grande surprise. , ça a marché. J'ai largement eu l'impression que je m'en sortais bien en vivant cette vie, parfois, parce que c'est très amusant, et moi, comme chacun d'entre nous, vous savez, nous avons tous des doutes, des peurs et des angoisses, et j'ai certainement je le fais, mais je suppose que ma confiance en tant que personne expressive vient en grande partie du plaisir de faire quelque chose.
Edward Champion : Je veux dire, mon attitude est la suivante : « Je vais m'amuser quoi qu'il arrive », et il y a très peu de gens qui peuvent faire pour m'empêcher de vivre cette vie vraiment amusante et expressive. Mais ensuite, vous savez, vous voulez ensuite impliquer d'autres personnes dans votre projet et tout ça, puis vous publiez simplement quelque chose et puis cela se produit en quelque sorte. Et peut-être que cela pourrait aller à l'encontre de… Je réalise que votre programme est davantage lié aux préoccupations et aux entreprises de l'industrie, mais je pense en fait que c'est une manière très pragmatique d'aborder toute stratégie, car alors, toute expansion naturelle de ce que vous faites se produit. , cela vous encourage à dire : « Oh, eh bien, s'ils veulent m'impliquer dans cela, alors ils ne vont certainement pas m'impliquer dans cela », et ensuite ils le font.
Edward Champion : Vous maintenez vos normes plutôt basses. Laissez-moi gratter ça. Vos normes ne sont pas faibles. Vos normes sont élevées. Mais vous gardez vos attentes basses, de sorte que vous ne vous attendez pas à ce que quelque chose fonctionne. Et puis quelque chose se passe, et puis vous travaillez sur quelque chose pendant deux ans, et tout d'un coup, vous avez noué des relations, vous recevez des offres pour du travail de voix off, j'ai écrit des scripts, j'ai été … Je veux dire, il y a des petites pousses étranges…
Vahe Arabian : Grey Area n'est pas votre travail à plein temps en ce moment ?
Edward Champion : Non, ce n'est pas le cas.
Vahe Arabian : D'accord. Donc, ça fait à peu près… Vous réalisez d'autres projets pour financer votre passion avec Grey Area. Est-ce exact?
Edward Champion : Oui. Zone grise. Oui. Ouais.
Vahe Arabian : D'accord. Et je veux juste vous demander, comment avez-vous pu mettre en place le module Grey Area et tous vos drames ? Si quelqu’un souhaite faire quelque chose de similaire, quelles seraient les étapes à suivre ? Étant donné que vous avez suivi ce processus et que vous avez dit que vous avez appris beaucoup de points forts et de limites, et que vous avez mentionné certaines des leçons à tirer pour obtenir… Quelles sont les étapes pratiques que vous prendriez pour démarrer une entreprise audio drame?
Edward Champion : Eh bien, la première chose que vous devez faire… Je veux dire, tout d'abord, réaliser un drame audio prend beaucoup de temps, et une grande partie de cela est le montage.
Vahe Arabian : De plus, combien d'heures cela prendrait-il par jour ? Ou combien de temps cela prendrait-il ?
Edward Champion : Oh, eh bien, pour produire la première saison, cela m'a pris un an et demi, et j'ai travaillé dessus chaque jour. Cela va de, selon le temps dont je disposais, de deux heures à 18 heures. C'est une entreprise énorme. Mais d'un autre côté, je fais aussi à peu près tout, donc c'est aussi probablement une des raisons pour lesquelles… Vous savez, je porte plusieurs casquettes. Mais je l'ai fait… Vous savez, j'ai appris de cela, et c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'ai un producteur associé, c'est parce que je voulais m'assurer de pouvoir rendre cela un peu plus gérable. Et donc, je ne suis pas… Vous savez, je veux dire…
Edward Champion : Donc, ce que je dirais, c'est que, premièrement, c'est un processus qui prend beaucoup de temps, mais ce que vous devriez probablement faire, c'est écouter un tas de séries audio qui existent. Les principaux. The Bright Sessions est probablement le drame audio phare du moment. C'est un podcast incroyable et il a réussi à obtenir un accord de développement télévisuel. Nous commençons donc maintenant à voir les vannes s’ouvrir sur ce domaine. Les producteurs qui sont affamés de matériel ou qui recherchent ou redémarrent et refont des franchises des années 1980 commencent maintenant à dire : « Hé, regardez ces gens. En fait, ils produisent des trucs.
Edward Champion : Wolf 359 est un très bon. J'adore celui-là. Guerrier Wynabego. Tu sais? Le projet Amelia est un projet vraiment amusant qui se déroule en dehors du Royaume-Uni. Je suis fou de celui-là. Parmi les plus récents, c'est probablement mon préféré. Je veux dire, vous savez, il y a aussi des drames audio en marge, comme Smash/Cut qui fait beaucoup de trucs expérimentaux et s'introduit vraiment dans la culture queer, et c'est incroyable. Vous savez, Issa Rae était même, avant de faire Insecure, elle faisait un merveilleux drame audio disponible via Audible intitulé, qu'est-ce que c'est ? Fruit? Celui-là est très bien.
Edward Champion : Je pense que vous devez d’abord déterminer si… Vous devez être très passionné par la forme réelle. Si vous n'en êtes pas fou, alors pourquoi penserions-nous que vous seriez capable de créer un drame audio qui soit à ce niveau, ou même à un tiers de ce niveau ? Donc, ce que vous devez faire, c’est écrire les histoires. Je veux dire, les deux choses les plus importantes, je dirais, sont les histoires et la performance. Et le montage aussi. Tu dois avoir des rythmes. Les trois… Inquisition espagnole ici. Trois. Vous savez, si vous n'avez pas la meilleure histoire possible, si vous n'avez pas les meilleurs talents possibles pour enregistrer avec vous, et si vous n'avez pas les meilleurs montages pour vous assurer que vous pouvez accrochez-vous à vos auditeurs… Je fais très attention. Si vous écoutez la première minute de The Grey Area, vous serez dans l’histoire. C'est entièrement intentionnel parce que je ne le fais pas… Je veux dire, j'écoute tellement de podcasts, et ils continuent encore et encore, et les gens n'ont pas le temps. Vous devez trouver quelqu'un dans la minute, sinon vous perdez un membre du public. Voilà votre question d'audience pour vous, monsieur.
Edward Champion : Donc, vous devez apprendre toutes les choses techniques. Ce qui est vraiment amusant et passionnant dans la création de drames audio, c'est qu'il n'y a pas de véritable manuel sur la façon de le faire, et j'ai travaillé avec d'autres dramaturges audio, et j'ai parlé avec de nombreux producteurs de drames audio et il n'y a pas… Il existe plusieurs façons d’écorcher un chat. Je veux dire, il y a tellement de façons différentes de faire ça. Et certaines personnes ont des studios à part entière, certaines personnes, comme moi, se débrouillent et l'enregistrent depuis leur appartement, certaines personnes enregistrent avec tous les acteurs, certaines personnes le font en tête-à-tête, certaines personnes le font en personne, certaines personnes le font à distance. Tu sais? Il existe un certain nombre de ressources inestimables via Facebook. Le groupe Audio Drama Production Podcast, par exemple, dans lequel les gens se parlent de la façon de créer des choses, et vous pouvez ensuite avoir ces conversations pour apprendre des choses.
Edward Champion : J'ai dû apprendre beaucoup de choses techniques. J'ai découvert REAPER, NRX, j'ai appris le placement des micros, j'ai appris comment concevoir une émission pour qu'elle sonne aussi bien que la radio et que les niveaux de décibels correspondent afin qu'elle puisse hypothétiquement être diffusée à la radio.
Vahe Arabian : Combien de temps vous a-t-il fallu pour apprendre tout cela ?
Edward Champion : J'apprenais au fur et à mesure que je le réalisais. Je suis en quelque sorte tombé là-dessus sans aucune idée. Je veux dire, j'ai déjà écrit des scénarios, j'ai fait, sous des pseudonymes, des petits travaux ici et là, dont je ne vais pas vous parler, mais j'ai écrit sous toutes les formes, mais, vous savez, je n'ai pas Je ne sais pas quel était le format du script du drame audio. Alors, je suis allé sur le site de la BBC et j'ai récupéré leur modèle, je l'ai étudié, puis j'ai créé un modèle dans Word pour pouvoir le faire correspondre, puis j'ai simplement écrit mon premier drame audio de cette façon. Ce qui est arrivé parce que j'ai présenté une idée à deux gars qui écrivaient une série fantastique, et ils ont adoré mes idées, et ils ont particulièrement aimé celle-ci. J’ai donc passé deux semaines à écrire mon premier scénario de drame audio et je me suis bien amusé. C’était tout simplement complètement libérateur. Et parce que j'avais en fait écrit et produit pour la diffusion des œuvres non-fictionnelles, et parce que, aussi, j'étais un très grand lecteur et un grand écrivain, j'ai pu vraiment passer à la forme sans effort.
Edward Champion : Je veux dire, pas sans effort. Je veux dire, il y avait évidemment beaucoup de travail. Mais ce fut une transition très facile pour moi parce que je faisais cela d'une manière légèrement différente depuis 10 ans, sans simplement raconter d'histoires. Et quelque chose de vraiment drôle s’est produit. Donc, cette série fantastique, malheureusement, a fini par s'effondrer, mais j'avais un scénario, et je me suis dit… Et ce scénario, d'ailleurs, est devenu l'épisode connu sous le nom de Loopholes, avec lequel je me suis éclaté, et j'ai eu 110 titres. C'était juste complètement fou. Mais je me suis alors dit : « Bon, bon, j'en ai fait un, combien puis-je en écrire ? Vous savez, allons-y et allons-y. Et j'ai passé les trois à quatre mois suivants à écrire 20 scénarios. 20 scénarios. En gros, ces 20 scripts initiaux constituent le modèle de quatre saisons de Grey Area. Les cinq premiers ont été repris et étendus pour la première saison. J'avais simplement faim de raconter ces histoires. J’avais toutes ces histoires en moi dont je n’avais tout simplement pas réalisé l’existence. Et puis j’ai commencé à créer une super-histoire pour correspondre à tout parce que j’ai remarqué que les démons n’arrêtaient pas de surgir. Et puis j’ai créé des notes sur l’objet des portails. Il y a un énorme dossier de 20 pages à simple interligne que j'ai créé qui va… Dans lequel l'information est distribuée progressivement au cours de quatre années au cours desquelles cela va être révélé. J'étais aussi en train d'établir des connexions, comme si vous écoutiez Grey Area, c'est maintenant une émission d'anthologie. Mais si vous écoutez attentivement, vous entendez : « Oh, eh bien, ce personnage sur ce message vocal devient un personnage dans une autre histoire. »
Edward Champion : Ou : « Pourquoi cet homme bizarre qui a une drôle de voix s'appelle-t-il Réceptionniste ? Pourquoi se présente-t-il ? Pourquoi est-il si joyeux ? Cette question trouve une réponse. L'idée ici est d'attirer votre public dès le début avec des mystères et des questions. Mais vous ne voulez pas être un connard et vous ne voulez pas faire un Damon Lindelof sans avoir de plan pour la série et faire un Lost. Vous voulez réellement avoir une situation dans laquelle il y a suffisamment de questions répondues au cours du cours. Vous l'évaluez en quelque sorte et vous l'évaluez à la fois en lisant, vous l'évaluez en créant de petits graphiques indiquant le moment où vous révélez certaines choses et aussi le moment où vous introduisez de nouvelles questions. Il faut également créer beaucoup de place à l'ambiguïté car, d'après mon expérience, de toute façon, je ne pense vraiment pas qu'il existe beaucoup de grands œuvres d'art qui ne posent pas une seule question d'ambiguïté.
Edward Champion : Je veux dire que l'intérêt de l'art est pour nous de vouloir en parler et de spéculer sur ce qui aurait pu se passer, de répondre à suffisamment de questions pour satisfaire le public tout en créant simultanément suffisamment d'ambiguïté pour que vous fassiez également participer le public. ton coin et tu les supplie. Parce que vous ne voulez pas stagner et que vous ne voulez pas non plus les surcharger avec trop de questions. Et vous ne voulez pas non plus rendre ces questions trop évidentes. J'ai fait de mon mieux avec ça pour vraiment ne pas être ce genre de personne. Comme je l'ai dit plus tôt, je ne veux pas être du genre intelligent. Je veux en fait être plus du type émotionnel. Tout ce que je fais d'intelligent avec cette émission est vraiment très… Il y a essentiellement quatre ou cinq niveaux sur lesquels cette émission fonctionne. Si vous voulez, vous pouvez descendre profondément et trouver ce genre de choses.
Edward Champion : Je veux dire que cela me garde certainement joyeux et productif. Mais vous pouvez toujours écouter chaque histoire séparément et comprendre ce qui se passe. Je suppose que c'est ainsi que je respecte le public. Je comprends qu'il y a un public qui souhaite approfondir et c'est un public plus petit que le public qui veut juste écouter un très bon fil captivant. Et c'est ainsi que je respecte le public. Et j'aurais aimé avoir fait ça avant, avant même d'avoir fait quoi que ce soit. Parce que j'étais trop intéressé par cette idée de "Haha, eh bien, le public n'obtiendra jamais cette référence, ou ne verra jamais cette chose." C'est vraiment que tu es un connard. Ce n'est pas vraiment comme, inviter des gens dans le monde que vous faites et vous pouvez le faire si vous avez ce truc et je le fais certainement, enterrez-le autant que vous le pouvez pour que vous soyez heureux et que vous l'obteniez.
Edward Champion : Mais en même temps, cela n'empêche pas de raconter une histoire. Je me suis beaucoup égaré, encore une fois comme j'ai tendance à le faire.
Vahe Arabian : Non, ça va. Vous couvrez de nombreux aspects en termes de processus de narration que j'apprécie et je suis sûr que le public apprécierait. Regardons les configurations. Vous avez dit que vous gérez maintenant plus de 40, désolé, plus de 4 000 acteurs, éditeurs et tout le reste également ?
Edouard Champion : Oui.
Vahe Arabian : Comment fait-on pour les trouver ? La deuxième partie de cette question est la suivante : comment inventez-vous les histoires qui correspondent aux personnages pertinents que vous avez ?
Edward Champion : C'est une question intéressante.
Vahe Arabian : Je voulais dire des acteurs, pas des personnages, désolé. Acteurs.
Edward Champion : Non, je t'ai totalement entendu là-dessus. C'est une question vraiment amusante à répondre. Fondamentalement, les os nus du casting de Grey Area provenaient de mes cours d'improvisation. Lorsque vous improvisez avec des gens, vous apprenez vraiment à les connaître et surtout… Vous apprenez à les connaître en tant que personne et vous apprenez à les connaître en tant qu'interprète très rapidement. J'étais dans divers groupes d'entraînement et donc à ce moment-là, j'ai vraiment… La première saison, je n'avais aucune idée de qui seraient les voix. Mais ce que je ferais, c'est que je jouerais avec quelqu'un et nous nous amuserions beaucoup, puis je dirais: "Hmm, tu sais peut-être que cette personne pourrait travailler pour ça." Cette stratégie a en fait très bien fonctionné. J'ai eu quelques personnes en écoutant d'autres émissions qui avaient une voix que j'aimais vraiment. Ensuite, je les ai vérifiés et j'ai essayé d'identifier les qualités mêmes que les autres producteurs ne trouvaient pas et que je pouvais voir. Alors qu'au moment où je les ai approchés, j'ai pu leur offrir une opportunité vraiment intéressante. Je pourrais leur proposer un scénario dans lequel : « Hé, vous savez, j'ai vraiment adoré votre travail. Je t'ai entendu là-dedans, je t'ai vu là-dedans. Et j'ai un rôle ici dans lequel je pense que vous serez bon et qui tirera parti de cette qualité particulière. L'autre chose que je fais, c'est que la façon dont j'aborde les auditions est que j'ai des gens qui m'envoient dans une bobine, mais honnêtement, pour des personnages très importants, je rencontre juste des gens. Je parle juste avec les gens. Je trouve l'idée d'auditionner si épouvantable. Je veux dire que cela doit être fait parce que vous devez passer un test du pouce. Mais c'est bien mieux pour vous d'avoir une conversation avec quelqu'un et de savoir qui il est et de voir si vous vous connectez. De cette façon, vous saurez s'ils sont vraiment bons pour votre production.
Edward Champion : Un de mes héros, David Lynch, je sais qu'il fait ça. Il n'auditionne pas vraiment. Il parle juste avec les gens. J'ai l'impression qu'en parlant et en écoutant les gens et en leur tirant dessus, vous aurez une meilleure idée de qui vous voulez travailler. L'essentiel d'origine est venu des cours d'improvisation, mais j'avais encore plus de rôles à remplir. Je viens d'utiliser Backstage et Backstage est un site d'acteurs très connu. Honnêtement, je suis à New York aussi, donc ça aide que nous soyons complètement surpeuplés d'acteurs. Mais j'ai trouvé que c'était vraiment suffisant. Mais j'ai aussi découvert que si j'entendais une voix que j'aimais et que je ne pouvais pas caster, je suis quelqu'un qui aime travailler avec les gens, je suis quelqu'un qui aime trouver, "J'aime vraiment ce gars mais pas assez. Mais tu sais quoi? Peut-être qu'il y a ce personnage.
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Edward Champion: Et donc ce que j'ai tendance à faire, c'est que j'aime créer des opportunités et j'aime créer des opportunités, surtout quand je m'entends vraiment bien avec quelqu'un et qu'il me semble quelqu'un qui est non seulement un talent incroyable, mais aussi une personne amusante à traîner avec. Je l'aborde de cette façon et jusqu'à présent, je… je veux dire, je viens de faire le casting de la deuxième saison, j'ai fait 20 rôles à la fois. C'était fou. J'ai rempli tous ces rôles sauf deux.
Vahe Arabian : C'est une très grande tâche.
Edouard Champion : Ouais. J'ai rempli le tout, plus mon plâtre préexistant. Donc, j'ai rempli tous ces rôles sauf deux et je suis très proche des deux derniers. Et je l'ai fait dans un délai de trois semaines. C'est comme ça que c'est bon. Mais aussi, l'autre chose que je fais, c'est que s'il y a quelqu'un qui est vraiment cool, je vais l'appeler au téléphone. Je vais leur parler et les écouter comme une personne ordinaire. Vous saurez qui convient à votre projet, qu'il s'agisse d'un drame audio ou même de n'importe quoi d'autre simplement en discutant avec les gens. Nous n'en faisons pas assez de nos jours. Je sais qu'il existe une version plus grande, mais ce n'est pas un hasard si notre culture des textos a conduit aux images fantômes. Je veux dire qu'il est si facile de s'éloigner de quelqu'un avec désinvolture quand ce ne sont que des mots. Mais quand vous parlez avec quelqu'un et que vous rencontrez quelqu'un, c'est un tout autre jeu de balle et vous êtes vraiment plus disposé à connaître une personne et à accepter la totalité d'une personne.
Edward Champion : Ce que je ressens vraiment, c'est ce que la vie devrait être, alors… Est-ce que cela répond à votre question ? J'espère.
Vahe Arabian : Non, oui. Je suppose que, compte tenu du temps imparti, je voulais parler un peu plus de votre direction pour aller de l'avant, si cela vous convient.
Edward Champion : Bien sûr.
Vahe Arabian : Vous avez dit que vous vous concentriez beaucoup plus sur l'endroit où ça va être… Comment la série va être vue en ligne, les initiatives de marketing et des trucs comme ça. Êtes-vous en mesure de fournir un peu de votre vision et de votre orientation à cet égard ?
Edward Champion : Eh bien, à l'heure actuelle, ma vision est de faire quatre saisons de The Grey Area. J'ai une histoire qui est conçue pour se terminer après quatre ans, ce qui ne veut pas dire que la série elle-même ne se terminera pas. C'est juste que c'est le temps dont j'ai besoin pour raconter cette histoire. J'ai même parlé à des personnes qui seront révélées dans la saison quatre et je les ai embarquées dans deux ans. Ce qui est fou, mais néanmoins je suis très pragmatique et je suis un boy scout quand il s'agit d'organiser et d'être pratique sur ce genre de choses. C'est une sorte de combinaison de voir ce qu'est la réception. Juste pour vous donner une idée de pourquoi être inconscient est en fait une force, j'ai écrit une histoire et l'ai produite intitulée Brand Awareness et je l'ai spécialement conçue pour qu'elle ne soit jamais diffusée à la radio. Je voulais juste avoir une liberté totale, ça traite de la radio, du contrôle entre le patriarcat et l'image de marque et c'est une histoire vraiment amusante dans Twilight Zone, du genre Black Bearish. Mais j'ai délibérément conçu une émission dans laquelle j'ai dit: "Il n'y a aucun moyen que quelqu'un passe ça à la radio." Vous pouvez donc imaginer ma surprise lorsque Midnight Audio Feeder m'a contacté à l'improviste et m'a dit: "Non seulement j'aime The Grey Area, mais je veux diffuser cette histoire spécifique." Je me suis dit : "Tu es sûr ? Vous avez bien écouté ? Il y a ce truc qui s'appelle la FCC. Cette productrice, qui était incroyable, Kathleen. En fait, elle a pris sur elle de modifier le fichier principal et de le faire de sorte que vous puissiez réellement… Alors elle a juste bipé quelques-uns des putains. Je ne sais pas si je peux dire ça ici. Elle a émis un bip. Je ne sais pas quelles sont vos normes ici, j'ai déjà juré mais bon, ça vient avec la première édition. Quoi qu'il en soit, elle a pris sur elle de faire biper tous les trucs et ça a passé à la radio. Ce fut une énorme surprise et un immense honneur car Midnight Audio Feeder existe depuis de nombreuses années et j'ai écouté cette émission. Vous devez accepter certaines des petites balles courbes attendues qui viennent et adapter votre stratégie, qui consiste en grande partie à faire des choses et à s'améliorer dans ce domaine, à se développer et à évoluer et à simplement prendre en compte ces choses et à lui permettre à la fois d'informer et de diverger votre direction particulière , votre trajectoire. Je veux dire que j'ai une idée pour une autre série que je veux vraiment faire mais qui dépend du temps. Je veux dire qu'en ce moment, c'est tout le temps une zone grise. Je veux réellement créer une situation où je peux aider d'autres personnes à produire des dramatiques audio.
Vahe Arabian : Que diriez-vous du modèle de Gimlet Media et d'avoir plusieurs émissions ? Est-ce quelque chose que vous aspireriez à avoir et à courir tout ce temps ?
Edward Champion : Écoute, j'adorerais faire ça. Je veux dire, je voudrais créer une situation dans laquelle je pourrais hypothétiquement produire trois à quatre drames audio révolutionnaires à partir de voix complètement nouvelles et marginalisées qui sont extraordinairement talentueuses et les amener à faire quelque chose qui repousse les limites de ce que le drame audio et le récit peuvent faire. J'aimerais le faire à un moment donné. Mais en ce moment, je fais en quelque sorte cela dans le cadre de The Grey Area dans le sens où nous avons des talents de toutes sortes d'horizons différents, de toutes sortes d'ethnies différentes et d'endroits du monde. Je veux dire sur l'avis de casting, j'indique spécifiquement: «Si vous n'avez pas été choisi, envoyez une bobine d'audition. Si vous avez été mal compris, veuillez envoyer une bobine d'audition. Je ne veux pas faire quelque chose qui soit le genre typique de divertissement à la vanille et à l'emporte-pièce.
Edward Champion : Cela ne m'intéresse pas. Je veux dire que j'aime divertir et j'aime avoir du temps comme tout le monde, et certainement, il y a ces points communs. Mais il est de notre devoir, comme je l'ai dit au tout début, de réagir et de laisser la culture nous embarquer pour que nous créions de nouvelles choses qui vont faire avancer les choses. C'est notre devoir et notre obligation d'artistes, comme tout. Comme je le disais avant. Écoutez, si Hulu ou Amazon ou HBO m'appelaient demain et me disaient : "Hey Ed, j'aimerais transformer The Grey Area en une série télévisée", je serais prêt. Je vais juste dire ça. J'aimerais entrer là-dedans. Mais en même temps, je suis très réaliste et j'assume… En attendant, je m'éclate, je m'éclate et mes acteurs s'éclatent et s'éclatent. Je vais me concentrer là-dessus.
Edward Champion : Inutile de dire que je suis prêt pour beaucoup de développement potentiel et beaucoup d'opportunités potentielles. Une grande partie de cela n'est pas seulement de considérer ces questions lorsque vous faites quelque chose, mais aussi d'avoir la capacité d'être décisif, ce que je suis vraiment. Je n'aime pas tergiverser, j'aime décider parce que lorsque vous décidez, vous progressez. Si vous passez tout votre temps à vous demander si quelque chose va se faire, cela ne se fera jamais. C'est d'ailleurs pour ça que je suis capable de mener à bien cette logistique de Sisyphe. Il s'agit de décider, de décider. Décider et être inconscient. Ce n'est probablement pas ce que vous vouliez entendre ou que vous vous attendiez à entendre, mais oui. C'est un trésor pour tous les spectacles incroyables qui existent. Je veux dire que nous avions en fait tenté de répertorier le nombre de drames audio qui existent et il y en a environ 200, 250 actuellement en production.
Edward Champion : Je veux dire que cela ne fera que s'agrandir et nous allons certainement le devenir, je pense… Dans les deux prochaines années, le drame audio va vraiment être, je pense, une partie très sérieuse du podcasting. Je veux dire que nous commençons à voir des choses comme Homecoming dans Sandra et, bien sûr, The Signal and The Message et Steal the Stars. Ainsi, nous commençons à voir des acteurs majeurs produire et à effet variable des drames audio qui font partie de leur fonctionnement particulier. La seule résistance tenace à laquelle nous sommes confrontés en ce moment est que de nombreux médias couvrent le podcasting, et malgré le fait que des centaines de milliers de personnes écoutent des émissions audio, nous avons les chiffres, nous avons les statistiques d'écoute, ces les émissions sont écoutées, et pourtant, malgré cela, les médias n'ont pas été aussi ouverts ou aussi réceptifs aux dramatiques audio qu'ils pourraient et devraient l'être parce que cela ne fait que croître.
Edward Champion : J'ai vu mon audience grandir même en ce moment. Je veux dire que je ne le produis pas, je veux dire que je produis mais je ne prévois rien parce que je dois le produire. Je vois encore des milliers de personnes venir écouter l'émission et c'est incroyable…
Vahe Arabian : Désolé de vous interrompre. Êtes-vous en mesure de donner des chiffres plus concrets? Vous avez dit des milliers de personnes. Était-ce par jour ou à quelle fréquence ?
Edward Champion : Mec, il y a des milliers de personnes parfois chaque jour, parfois chaque semaine. Je veux dire, parfois, ce qui se passe, c'est que quelqu'un va vous découvrir et ensuite vous aurez ceci. Le truc, c'est aussi le bouche à oreille. Si le bouche à oreille aime vraiment quelque chose, ils y enverront tous leurs amis comme je l'ai appris. Il y en a beaucoup… Je pense que ce que nous sous-estimons en termes d'Internet, c'est la façon dont les gens partagent du contenu ou partagent… Je veux dire qu'ils aiment transmettre : « Hé, il y a cette petite chose vraiment cool que seules quelques personnes connaissent. ” C'est comme un restaurant. C'est comme, "Hé, alors il y a ce super carré d'agneau avec une bonne sauce Risotto …" En fait, c'est probablement une mauvaise idée. Mais vous savez ce que je veux dire. Et personne ne le sait. Les gens aiment vraiment passer des trucs comme ça.
Edward Champion : Je pense que c'est sous-estimé. Je pense qu'il n'y a pas vraiment autant de différence entre, disons, un bon podcast solide et non romanesque avec un public important et un podcast de fiction. Je sais, j'ai vu les numéros d'autres drames audio et cela peut certainement correspondre à une émission de Radiotopia. La différence est qu'on n'en parle tout simplement pas et cela devrait probablement l'être parce que cela ne fera que donner lieu à des drames audio plus impressionnants et cela a fait que cela devient une plus grande partie de notre culture et ce le sera. J'ai vraiment confiance que ce sera parce qu'il n'a fait que croître au cours de la dernière, surtout, au cours de la dernière année. C'est une période très excitante pour être dramaturge audio.
Vahe Arabian : Je suis sûr qu'il y aura aussi un jour un Netflix pour les dramatiques audio. Je suis sûr qu'il va y avoir un podcast audio… Désolé, un Netflix pour le drame audio à coup sûr.
Edward Champion : Il y aura des gens qui planifient ça, croyez-moi. Je suis au courant de beaucoup de développements dans le domaine et il y a des choses comme ça auxquelles je suis invité. Il y a des réseaux en cours de construction et il y a des réseaux publicitaires en cours de construction. Je veux dire qu'il existe des réseaux publicitaires qui existent maintenant. Ces structures sont mises en place, il y a… Nos efforts pour fournir des revenus secondaires aux dramatiques audio en ce moment en les mettant et en créant différentes versions et en les emballant dans différents formats. Tout cela est à l'étude. Ce qui est vraiment encourageant, c'est que pour la plupart, les autres acteurs du drame audio ont tendance à être vraiment cool. Il y a quelques types compétitifs qui aiment presser les gens, mais vous trouvez votre peuple et c'est comme une fête vraiment cool. J'aime juste que les choses restent calmes, détendues et travailler avec des personnes de quelque qualité que ce soit qui correspondent à cela. Ça marche vraiment bien.
Vahe Arabian : Cool. Surveillez cet espace, tout le monde. Merci encore pour votre temps et je l'apprécie.
Edward Champion : Merci de m'avoir permis de japper aussi longtemps que je l'ai fait.
Vahe Arabian : Tout va bien. Je pense que ce domaine est très intéressant à entendre, alors merci.
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