Monica Hare è a capo di Gear Patrol Studios (GPS), la divisione creativa e di marketing dei contenuti di Gear Patrol, una pubblicazione di lifestyle con sede a New York incentrata sull'intersezione tra prodotti e obiettivi della vita. Monica è arrivata a GPS da Buzzfeed, dove ha guidato team di pianificazione dei media, gestione degli account e strategia degli account a livello globale in tre regioni degli Stati Uniti e sei paesi. Ciò è stato preceduto da ruoli di gestione, strategia e produzione presso organizzazioni come Publicis Groupe e Disney. Monica guiderà la continua crescita e l'eccellenza di GPS, concentrandosi sui contenuti brandizzati e sulle funzionalità dei dati. Fuori dal lavoro, Monica trascorre il tempo con la moglie e i suoi due figli viaggiando, leggendo e andando in bicicletta
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C'è un'intersezione tra il mondo dell'editoria e quello del marketing, ma qual è la tua opinione su questa sovrapposizione, data la tua esperienza in entrambi gli spazi?
C'è una buona dose di sovrapposizione tra ciò che è considerata la vita tradizionale dell'agenzia e la nuova generazione di team di creazione di contenuti basati sugli editori, inclusi Gear Patrol Studios. Ma ci sono anche differenze fondamentali che creano opportunità di apprendimento, come la tempistica e la competenza .
Passando dal mondo delle agenzie a quello dell'editoria, la prima cosa che ho notato è stato il ritmo. Proposte che avrebbero richiesto settimane per essere preparate in un'agenzia richiederanno giorni dal lato della pubblicazione, così ti abituerai rapidamente a lavorare con team più piccoli e molto meno tempo, pur mantenendo intelligenza e creatività. Ho anche imparato che come editore, i clienti vengono da te in base alla tua esperienza nel tuo pubblico. Di solito mi ritrovo a chiedermi: "Apprezzerà questo al mio pubblico?" che è esattamente ciò che la stragrande maggioranza dei nostri clienti vuole che chiediamo.
Le riviste orientano i loro contenuti verso l'attrazione di una base di consumatori fondamentale. Come si presenta nella pratica?
Il vero trucco nel lavorare per uno studio di branded content presso un editore è trovare quel delicato equilibrio tra la voce editoriale dell'editore e la voce del marchio che rappresenti. Il nostro obiettivo è percorrere quella linea sottile e trovare la verità universale che lega tutto insieme in modo che il pezzo abbia senso per il marchio, il pubblico e i principi fondamentali della nostra pubblicazione.
Cosa possono imparare le agenzie dagli editori, per quanto riguarda il loro approccio?
In molti modi, il mezzo è il messaggio, o almeno una parte di esso. Una volta passato all’editoria, mi sono reso conto che la stragrande maggioranza di ciò che il pubblico porta via è direttamente legata al come, al dove e al quando. Ho imparato che più riesci a essere nativo di quel momento, più il messaggio verrà accettato e interiorizzato dal pubblico. Al giorno d'oggi, presentare il concetto in un modo che si integri perfettamente nello stile di vita digitale quotidiano del tuo pubblico sembra guadagnare più popolarità rispetto a concetti presentati in un modo che sembra dirompente per il loro stile di vita.
Quando si tratta di aiutare gli inserzionisti a focalizzarsi sulle principali basi di consumatori, quale consiglio puoi condividere?
Trova modi per integrarti perfettamente nei canali e negli editori in cui risiedono i tuoi consumatori, offrendo allo stesso tempo valore e servizio. In questo modo crei pubblicità che sembrano semplicemente contenuti utili e divertenti. Se questo viene fatto correttamente, ai consumatori non importerà nemmeno che si tratti di sponsorizzati , anzi, ho scoperto che lo apprezzano perché stai parlando con loro con un come, un dove e un quando che funziona. In effetti, quando ti sei guadagnato il rispetto e l'attenzione del pubblico in questo modo, puoi anche iniziare a introdurre inviti all'azione nella canalizzazione inferiore come "fai clic per acquistare", in modo che sia visto come un servizio e non come una vendita.
