Monica Hare er sjef for Gear Patrol Studios (GPS), den kreative partnerskaps- og innholdsmarkedsføringsarmen til Gear Patrol, en NYC-basert livsstilspublikasjon med fokus på skjæringspunktet mellom produkter og livets sysler. Monica kom til GPS fra Buzzfeed hvor hun ledet medieplanlegging, kontoadministrasjon og kontostrategiteam globalt i tre amerikanske regioner og seks land. Det ble innledet av ledelse, strategi og produsentroller i organisasjoner som Publicis Groupe og Disney. Monica vil lede GPS' fortsatte vekst og fortreffelighet med fokus på merkevareinnhold og datafunksjoner. Utenom jobben tilbringer Monica tid sammen med kona og tostegsbarn på å reise, lese og sykle
Innhold fra våre partnere
Det er et skjæringspunkt mellom publiserings- og markedsføringsverdenen, men hva er ditt syn på denne overlappingen, gitt din erfaring i begge områder?
Det er en god del overlapping mellom det som anses som tradisjonelt byråliv og den nye rasen av utgiverbaserte team for innholdsskaping – inkludert Gear Patrol Studios. Men det er også viktige forskjeller som skaper muligheter for læring som timing og publikumskompetanse .
Da jeg gikk fra byråverdenen til publiseringsverdenen, var det første jeg la merke til tempoet. Pitch som ville ha tatt uker å forberede på et byrå vil ha dager på publiseringssiden, slik at du raskt blir vant til å jobbe med mindre team og mye mindre tid, samtidig som du opprettholder smart og kreativitet. Jeg lærte også at som utgiver kommer kunder til deg basert på ekspertisen din i publikummet ditt. Jeg finner meg selv rutinemessig å spørre: "Vil publikum like dette?" Det er nettopp det de aller fleste av våre kunder ønsker at vi skal spørre om.
Magasiner retter innholdet mot å tiltrekke seg en kjerneforbrukerbase. Hvordan ser dette ut i praksis?
Det virkelige trikset med å jobbe for et merkevareinnholdsstudio hos en utgiver er å finne den delikate balansen mellom utgiverens redaksjonelle stemme og stemmen til merkevaren du representerer. Vi tar sikte på å gå den fine linjen og finne den universelle sannheten som binder alt sammen, slik at stykket gir mening for merkevaren, publikum og publikasjonens kjerneprinsipper.
Hva kan byråer lære av utgivere med hensyn til deres tilnærming?
På mange måter er mediet budskapet eller i det minste en del av det. Da jeg gikk over til å publisere, innså jeg at det store flertallet av det publikum tar bort er direkte knyttet til hvordan, hvor og når. Jeg har lært at jo mer du kan være hjemmehørende i det øyeblikket, jo mer vil budskapet bli akseptert og internalisert av publikum. I disse dager ser det ut til at det å presentere konseptet på en måte som integreres sømløst i publikums daglige digitale livsstil får mer innflytelse enn konsepter som presenteres på en måte som føles forstyrrende for livsstilen deres.
Hvilke råd kan du dele når det gjelder å hjelpe annonsører med å finne viktige forbrukerbaser?
Finn måter å integrere sømløst i kanalene og publisistene der forbrukerne dine bor, samtidig som du tilbyr verdi og service. Slik lager du reklame som rett og slett føles som nyttig, underholdende innhold. Hvis dette gjøres riktig, vil ikke forbrukerne engang bry seg om at det er sponset innhold – faktisk har jeg funnet ut at de setter pris på det fordi du snakker til dem med et hvordan, et hvor og et når som fungerer. Faktisk, når du har fortjent publikums respekt og oppmerksomhet på denne måten, kan du til og med begynne å introdusere handlingsfremmende oppfordringer i lavere trakter som "klikk for å kjøpe", slik at det blir sett på som service og ikke salgsfremmende.
