Den kreative verdenen er i rask endring, og bedrifter kan enten gå videre eller stå stille og bli etterlatt. Mylden av digitale designplattformer som har dukket opp har drevet nye designstandarder som vil bidra til å øke bransjens globale markedsverdi til 45 milliarder dollar i år . Og det stopper ikke der.
Etterspørselen vokser nå for at design skal legges tilbake i hendene på enkeltpersoner, og gir programvareselskaper den unike muligheten til å levere tilgjengelige, brukervennlige produkter som lar hvem som helst bli sin egen skaper.
Denne demokratiseringen av design innleder en ny tid der alle og enhver kan være en skaper, og genererer et nytt marked som prioriterer individet i stedet for bare forretninger. Gjennom å tilpasse dagens tilbud for å fokusere på denne neste generasjonen av skapere, kan design- og publiseringsselskaper gi enkeltpersoner mulighet til å utnytte sitt kreative potensial.
For å forstå hvor vi skal, må vi imidlertid først se på hvor vi har vært.
Nåværende tilstand for skaperøkonomi
Skaperøkonomien blir stadig mer innviklet, med alle som prøver å tjene penger og eie sitt personlige merke.
Ja, noen innholdsskapere outsourcer ved å ansette talentledere og designere, men de som nettopp har begynt – eller ennå ikke har tjent penger i stor skala – lager stort sett sitt eget innhold. Likevel kan prosessen med å lage innhold være både skremmende og tidkrevende.
Faktisk fant en fersk studie av skaperøkonomien at 57 % av innholdsskaperne (PDF-nedlasting) brukte mer enn fem timer i uken på å lage innhold. Samtidig bruker 32 % av skaperne som tjener mellom $100 og $10 000 per år mer enn 10 timer per uke på innholdsskaping.
I et forsøk på å holde kostnadene lave og fortjenestemarginene høye, kan ikke mindre innholdsskapere uten populariteten og viraliteten til skapere som Zach King og Tinx matche profesjonelle investeringsnivå.
Selv om det å lage innhold har sine egne utfordringer, er det en helt ny hindring å sørge for at sluttproduktet blir sett. I en fersk undersøkelse blant innholdsskapere sa 57 % at deres største utfordring var innholdsoppdagelse (PDF-nedlasting) , med inntektsgenerering for innhold en nær andreplass. I tillegg, med sosiale plattformer som Instagram, TikTok og Facebook som tar i bruk lignende innholdsformater, må innholdsskapere nå poste samtidig på flere forskjellige kanaler hvis de håper å maksimere publikumsengasjementet og øke følgerne.
Totalt sett er det mye arbeid som må gjøres for å optimalisere denne raskt voksende industrien og støtte skapere. Fra selve innholdsskapingen til publisering på tvers av plattformer trenger enkeltpersoner og innholdsskapere verktøy som er både tilgjengelige og enkle å bruke for å sikre at fremtiden deres er lys.
Dette er grunnen til at det er et slikt behov for demokratisering av design.
Demokratiserende design
Når du tenker på design generelt, er det viktig å huske at feltet har fått utrolig anerkjennelse de siste årene, og har med seg sine egne utfordringer og forventninger.
Vi forventer nå flott design ikke bare fra selskaper som enten ansetter erfarne designere eller har råd til å sette ut til dem, men også fra enkeltpersoner og små bedrifter. Alt fra en nettmeny eller en blomstrende konto på sosiale medier forventer vi å se den ekspertdesignet.
Men sannheten er at design og innholdspublisering i stor grad er etablert i en ovenfra-ned-modell som skaper en inngangsbarriere for de som ønsker å bli skapere. Det er her utgivere kan gå inn for å hjelpe innlede en ny tidsalder med standardisering, og gi muligheter til å møte den økende etterspørselen etter innholdsskaping fra enkeltpersoner.
Det er anslått at det er mer enn 50 millioner innholdsskapere over hele verden , og dette tallet vil bare vokse. Det er så mange muligheter for enkeltpersoner til å være sin egen skaper og utgiver så lenge de har de riktige verktøyene til rådighet.
Ved å optimalisere nåværende tilbud for å fokusere på denne neste generasjonen, kan design- og publiseringsselskaper hjelpe skapere med enkelt å lage unikt innhold med brukervennlige tjenester og funksjoner, inkludert maler og design. I tillegg kan disse selskapene hjelpe til med å spre innhold på tvers av flere plattformer for å nå publikum via hver kanal.
Fremtiden for innovasjon
Enhver innovasjon vil utvilsomt bringe en viss grad av bekymring. Tross alt, hvis alle har tilgang til design- og formidlingsverktøy, hva vil dette bety for fagfolk?
Det er lett å bekymre seg for at et respektert yrke kan bli foreldet når massene har samme tilgang til verktøy. Men denne tenkningen undervurderer sterkt potensialet til innhold og kreativitet. Kunst har ingen grenser.
Demokratisering av design lar dette feltet vokse, samtidig som design- og publiseringsselskaper får en unik mulighet til å styrke denne nye generasjonen av skapere.
Ansvarsfraskrivelse: Synspunktene, meningene og ideene som uttrykkes i dette innlegget tilhører forfatteren/e og reflekterer ikke nødvendigvis de som innehas av State of Digital Publishing.
