State of Digital Publishing snakker med Genius' eksekutivredaktør Insanul Ahmed, om tilstanden til musikkjournalistikk og Genius – hvordan lykkes som profesjonell, identifiserer trender (kraften til 3), tips for å øke et publikum og hva som er i vente for musikk, yrke og geni.
Merk: På tidspunktet for denne innspillingen var det flere omtaler av Needle Drop og hvordan han er assosiert med ALT-Right, men denne videoen avkrefter denne påstanden . Hvert intervjuobjekt har rett til deres mening, og State of Digital Publishing bekrefter på nytt sitt standpunkt om ikke å ta noen politiske preferanser eller partiskhet fra en enkeltperson.
Hele episoden
How-to og trender
Gå rett til Insanuls råd for trendspotting, fremgangsmåte for publikumsvekst og teknologitrendene som ligger foran musikkjournalistikken.
Podcast-transkripsjon
Vahe Arabian : Velkommen til State of Digital Publishing Podcast. State of Digital Publishing er en nettpublikasjon som dekker medieteknologitrender, perspektiver og nyheter for nettpublisering og mediefagfolk. Vi håper at som utviklere bedre utvikle publikum ved å oppmuntre andre og dele kunnskap, erfaring og praktiske råd for å fungere som en bro mellom startups og etablerte selskaper. Jeg tok med meg i dag Insanul Ahmed fra Genius. Han er administrerende redaktør og han er ansvarlig for strategien for sosiale medier og er redaktør for stort. Velkommen, hvordan har du det?
Insanul Ahmed: Jeg er god, jeg er god. Takk for at du har meg med.
Vahe Arabian : Fantastisk! Hvordan har uken din vært?
Insanul Ahmed: Å, det har vært bra, det har vært spennende. Jeg har et nytt album som kommer, så mye arbeid må gjøres for oss.
Vahe Arabian : Fantastisk! Han publiserer ikke så mange album så ofte, så så snart han slipper noe som alle dekker det så ja.
Insanul Ahmed: Å ja.
Vahe Arabian : Fantastisk! Bare for alle som ikke vet mye om deg, kan du gi litt bakgrunn om deg selv og også om Genius?
Insanul Ahmed: Å ja, helt klart. Jeg heter Insanul. Jeg har lenge vært journalist og forfatter. Jeg begynte med journalistikk da jeg gikk på videregående. Jeg begynte å skrive for skoleoppgaven min, og det vekket interessen min for den. Og jeg har skrevet om det siden den gang, skrevet om musikk siden den gang. Da jeg gikk på college hadde jeg internert på Vibe, og den slags startet meg på en profesjonell vei. Da jeg kom ut av college jobbet jeg på Complex i omtrent fem-seks år, og hjalp virkelig med å vokse det merket. I ca 2016 følte jeg at jeg hadde vært der lenge nok. Jeg ønsket et nytt temposkifte, så jeg begynte i Genius hvor jeg har jobbet i omtrent de siste to årene. Jeg tror mange er kjent med Genius som et tekstnettsted, som er det vi startet som, kjent for kommentarer. Du vet, hvilke folk kan forklare tekster.
Insanul Ahmed: Begynte i utgangspunktet som et teknisk oppstartsselskap, og i løpet av de siste par årene, spesielt siden jeg kom hit, har vi virkelig gått over til mer et medieselskap enn et direkte teknologiselskap eller en slags hybrid der ikke bare har vi vår nettside hvor vi har alle disse tekstene, vi har et fellesskap som kommenterer alle disse tekstene og som legger til forklaringer og betydninger om sanger. Men nå har vi også en fløy, som jeg er involvert i, som er nettredaksjonen. Vi har en større tilstedeværelse på sosiale medier, og vi har en mye mye større videotilstedeværelse der vi samhandler med artister, får dem til å forklare musikken sin. Vi har flere YouTube-programmer som 'Verified' og 'Deconstructed', hvor artister kommer inn og forklarer hva som gikk inn i musikken deres. Jeg er mer ansvarlig for redaksjonen der vi dekker nye utgivelser; vi dekker siste nytt på sosiale medier. Vi promoterer også alle disse produktene vi lager og engasjerer oss også med publikummet vårt.
Insanul Ahmed: Genius har virkelig ekspandert de siste årene fra bare å være enda et tekstnettsted til å være et fullverdig medieselskap med stor rekkevidde til mange artister.
Vahe Arabian : Det er veldig interessant hvordan dere har klart å kombinere fellesskapsaspektet med redaksjonen. Hvordan kom dere til den konklusjonen? Jeg antar at det hjelper å først starte som et tekstnettsted, men hvordan gjorde du det, hvordan tror du Genius kom frem til det punktet med å kombinere fellesskap og redaksjonell?
Insanul Ahmed: Å ja, det er et godt poeng. Som jeg sa, da siden først startet opp (og det har eksistert siden 2009-2010, vil jeg si) var jeg ikke her de første dagene av det, men da det startet var det forankret i å være så hot, forstå musikk . Det var på en måte spørsmålet som Tom og Ilan som grunnla nettstedet, de startet med "Her er en tekst som jeg liker, hva betyr det? Jeg vet ikke hva det betyr, men noen vet hva det betyr. Noen fyller det ut." Det begynte på en måte som hvor Wikipedia er hvor hvem som helst kan skrive det, hvem som helst kan oppdatere det, og etter hvert som nettstedet vokste fikk vi moderatorer og redaktører og folk som var mer seriøse med å filtrere nettstedet og bare få det til å se ut … gjøre informasjonen og merknader mer profesjonelle og mer presentable. Slik fortsatte det i flere år.
Insanul Ahmed: Inntil, jeg tror... som jeg sa, for noen år siden gikk vi over til et medieselskap, og en av grunnene er at jeg tror det ble klart at selv om vi har en fantastisk side og vi har et fantastisk fellesskap som setter i så mye innsats og arbeid for å lage nettstedet. Akkurat som jeg synes Wikipedia er et godt eksempel på dette også, der folk som skriver alt dette bruker mye tid på å redigere disse artiklene og oppdatere dem og sørge for at de er korrekte og slike ting. En ting, tror jeg, vi innså var at selv om siden vår er flott, er den litt vanskelig å navigere. Selv for meg da jeg først brukte Genius, hadde jeg visst om nettstedet i årevis, men jeg gjorde ikke alltid merknadene og redigerte alle disse tingene. Da jeg ble mer involvert, innså jeg at dette er vanskelig for den gjennomsnittlige personen som ikke er en musikkfanatiker, men som er interessert i musikk og de er interessert i å vite om musikk, men de vet ikke hvordan de skal navigere på denne siden. Jeg tror grunnen, hele målet med vår redaksjonelle strategi, er at det er alt dette flotte innholdet på nettstedet vårt, men det er begravet under lag av denne nettsiden og disse kommentarene og dette fellesskapet. Det er ikke lett eller tilgjengelig for alle å hoppe rett inn i.
Insanul Ahmed: Så det vi trenger å gjøre og hva vår strategi er for mye av det, er å finne de beste tingene og i bunn og grunn polere alle edelstenene. Siden vår er i høy grad en diamant i den grove typen ting. Som jeg sa, det er mye innhold på nettstedet vårt som er laget av fellesskapet vårt. Fellesskapet vårt er flott, men du vet at de ikke er profesjonelle journalister, de er ikke profesjonelle forfattere, de er for det meste små barn som er store fans av Eminem eller Rihanna eller Kendrick Lamar eller hvem artisten måtte være, og disse menneskene skriver ting men det de lager blir ikke sett av det bredere publikummet som ikke vet hvordan de skal få tilgang til det. Så det vi gjør på medarbeidersiden er å ta alt innholdet, sile gjennom det, finne de beste tingene, og så på en måte pakke det om til noe som er lett fordøyelig og konsumerbart av det bredere og større publikumet av fans, folk igjen som er fans av Kendrick Lamar, fans av Eminem, disse menneskene har millioner av fans over hele verden, men ikke alle disse menneskene kommer til å lære å navigere på siden vår, så for oss gjør vi det enkelt og på en måte bringe det til dem.
Vahe Arabian : Det er veldig interessant. Jeg vil gjerne komme tilbake til det punktet etterpå og knytte det tilbake til dine daglige roller og ansvar, men la oss ta et skritt tilbake. Når folk, tror jeg, ser på det fra et brukerperspektiv, hvis noen ønsker å se seg rundt oppdateringer rundt en spesifikk artist, vil de vanligvis assosiere det med et underholdnings- og nyhetsside eller som en sladderside. Hvordan definerer du musikkjournalistikk og hvordan kom du til veien for å gå til musikkjournalistikk? Jeg vet at du forklarte det litt i bakgrunnen din, men jeg vil gjerne gjøre det klart for alle som ikke kan mye om musikkjournalistikk og virkelig skille det ut, hvis du kan gå ned til den detaljen.
Insanul Ahmed: Det er et godt spørsmål. Du vet det er morsomt. Dette henger veldig sammen med, tror jeg, en av strategiene og vårt overordnede syn på hvordan vi dekker nyheter hos Genius. Jeg tar det tilbake, som jeg sa, jeg begynte å skrive om musikk da jeg gikk på videregående; dette er i 2004-2005. Jeg husker faktisk den første artikkelen jeg skrev for avisen min på videregående, faktisk var en anmeldelse av Jay Zs "Black"-album som hadde kommet ut på den tiden. Jeg tror det var 2003, faktisk. På den tiden var åpenbart medielandskapet veldig veldig annerledes, og for meg så jeg kritikk som den hellige gral av hva musikkjournalistikk var. Det var folk som skrev om albumvisninger, diskuterte om albumet var bra eller albumet var dårlig, hvorfor du burde kjøpe det og hvorfor du ikke burde. I løpet av de siste ti-femten årene er hele ideen helt død. Jeg mener, jeg pleide å være, igjen et barn som meg, jeg vokste opp med å lese anmeldelser. Jeg elsket å lese anmeldelser. Jeg pleide å lese fem-seks anmeldelser av et album jeg likte fra alle typer organisasjoner bare for å se hva alle sa, bare for å se hva konsensus var. Jeg leser ikke engang anmeldelser lenger. Mye av det har blitt desimert av, i utgangspunktet av Twitter og internett generelt.
Insanul Ahmed: Det pleide å være en tid hvor hvis du ville ha en kritisk mening, måtte du gå til denne kritiske personen, som nesten satt i dette elfenbenstårnet og jobber på Rolling Stone, og får høre albumet før deg, og han skriver sin høysinnede mening om det, og så er du på en måte igjen til å bestemme om du vil kjøpe den eller ikke. Det er noe som er helt dødt fordi mye av det, alt dette har blitt ødelagt av internett. For nå... pleide det å være en tid som var som: "Vel burde jeg kjøpe dette albumet? Eller burde jeg ikke det? Jeg vet ikke. La meg lese en anmeldelse og få en mening.» Nå er det «Skal jeg klikke på dette eller ikke for å høre på det? Jeg skal høre på den en gang”.
Insanul Ahmed: Hvis du er interessert i et album i dag, kan du bare gå på Spotify, gå på Apple Music, gå på YouTube og lytte til det én gang. Du trenger ikke noen til å fortelle deg om pengene dine er verdt å bruke fordi du ikke bruker penger på dem. Så det er en stor endring som har skjedd i musikkjournalistikken. Jeg mener, kritiske anmeldelser eksisterer fortsatt, men de er ikke på langt nær så viktige som de pleide å være. I dag er den største musikkritikeren i Amerika en fyr som heter 'theneedledrop' som ikke er en utdannet journalist, han er en YouTube-vlogger som skyter fra stuen sin, av som: "Hei, dette er hva jeg tenkte om dette albumet." Det er i økende grad slik spillet har blitt.
Insanul Ahmed: På en profesjonell side, da jeg faktisk begynte å skrive, da jeg begynte å jobbe på Complex, som var i 2010, og jeg begynte å dekke artister, var den typen brød og smør av det vi gjorde intervjuer. Det som hadde endret seg, men ikke helt har endret seg i den perioden fra jeg gikk på videregående til da jeg begynte å jobbe på Complex, var kjendiskultur og tilgang. Som jeg sa før, hver artist, eller hvilken som helst større artist, har tusenvis av fans, millioner av fans over hele USA over hele verden, og de vil ha tilgang til favorittartisten deres, de kan ikke få det fordi det bare er så mange mennesker. Så artister gjør intervjuer med organisasjoner som Complex, som Genius og andre steder som gir dem en slags ansikt til ansikt med denne artisten. Spørsmål og svar, en fremstilling av, og alle disse slags ting, ikke sant?
Vahe Arabian : Jepp.
Insanul Ahmed: Det er den typen kultur og dekningen musikkjournalistikken ble. Det ble skriveprofiler om kunstnere, om nye kunstnere, om etablerte kunstnere. Jeg skrev forsidehistorier om folk som Mac Miller der han snakket med meg om rusavhengigheten sin; nå er det ikke noe jeg tror han nødvendigvis ville ha fortalt hele verden på Twitter-feeden sin eller Instagramen sin, men i en privat en-til-en-samtale bygger du et forhold, en person forteller deg en historie, du kan formidle den historien til en fortelling , bringe det til publikum, ikke sant?
Vahe Arabian : Jepp.
Insanul Ahmed: Men en av tingene jeg husker at jeg gjorde mye på Complex, var at når jeg gjorde et intervju, var planen min i utgangspunktet, jeg har fire-fem spørsmål, det er som om noen er på pressetur, det nye albumet deres er når de kommer ut, kommer de til kontoret eller jeg får dem på telefonen, eller jeg går og ser dem, og det er som: «Å, jeg har fem spørsmål om albumet ditt. Fortell meg hvor har du laget dette albumet, du jobbet med denne fyren, hva forteller du meg om singelen," og så spør resten av intervjuet: "Hei, hva med den fyren du har biff med? Hvem er denne jenta du dater? Hvor mange stoffer bruker du? Hva med denne tingen? Hva med denne greia?" Alle disse andre tingene som hadde veldig lite med musikken å gjøre og mye mer med livsstilen og bildet og egentlig musikkens kjendiskultur. Dessverre er det slik mye dekning er, og det har det liksom alltid vært. Du nevnte det også, du sa "å, en musikkside", og det er også morsomt at du også sa en sladderside. Det var ikke slik jeg først så virksomheten da jeg kom inn i den, men da jeg faktisk jobbet i den, skjønte jeg at det er sant, det er den typen ting folk trekker mot.
Vahe Arabian : Hvordan kan en musikkjournalist skille seg ut som musikkjournalist?
Insanul Ahmed: Vel, det var det jeg ville si om Genius. Så da jeg jobbet på Complex, var det en slags ting, måten jeg nærmet meg på, og jeg prøvde fortsatt å gjøre ting som var musikkorientert, men da jeg kom til Genius, skjønte jeg at noe hadde endret seg i medielandskapet tidligere få år.
Insanul Ahmed: En av tingene var at mange artister sluttet å gjøre intervjuer. Folk som Beyoncé og Drake, og andre artister de skjønte at de kan kontrollere sin egen fortelling og at de ikke trenger publikasjoner for å få tilgang til publikum, de kan bare gå på sosiale medier-feeden deres, snakke om hva de vil snakke om, promotere hva de ønsker å promotere, og trenger ikke å forholde seg til journalisten som prøver å stille dem et vanskelig spørsmål om: "Hei, hva med disse påstandene?" Eller "Hva med denne negative historien som du ikke vil snakke om?"
Insanul Ahmed: Så den typen har endret seg, der jeg tror enda yngre artister og til og med nye kunstnere har innsett at innflytelsen til mediarepresentasjon har endret seg. Men tingen med Genius, og jeg tror det gjør oss virkelig unike, er at vi er et musikkmerke som faktisk handler om musikk. Det jeg mener med det er at når jeg snakker om showet vårt "Verified", er dette vårt YouTube-program nummer én, det er vårt flaggskip på YouTube. Det er egentlig en artist som kommer, de snakker om sangen sin, de lager i utgangspunktet en cappella-versjon av sangen deres, og så spør vi dem spesifikt om hver tekst: "Hva mente du med denne linjen?" Eller "Hva inspirerte denne linjen?" Og "Hvordan kom beatet sammen?" Og "Hvor har du spilt det inn?" Og alle disse spørsmålene. Genius er en merkevare, alt vi gjør handler faktisk om musikken. Vår redaksjonelle dekning handler faktisk om her er tekstene på dette albumet, og her er hva disse tekstene betyr.
Insanul Ahmed: Vårt verifiserte show handler om her er en artist som snakker om sangen deres, hvordan de laget sangen, hva som inspirerte den, hva den kom fra, når den ble laget, hvordan den ble laget. Jeg tror jeg ble litt overrasket i begynnelsen og til og med litt skeptisk. Jeg var som … jeg lurte på hvordan publikum vil reagere på dette fordi det er sant, sladder har en tendens til å få mer dekning og mer diskusjon. Folk liker å gjøre dette, du ser dette på Twitter hele tiden og du ser dette på sosiale medier der alle snakker om at noen har havnet i en slåsskamp eller at denne fyren har havnet i en eller annen skandale. Det har ingenting med musikken å gjøre. Det er for meg er alt sladderkultur, det er kjendiskultur, det har ingenting med musikk å gjøre. Så hos Genius er det ganske enkelt for oss fordi mange av merkene som folk tenker på som våre konkurrenter, til og med steder som Complex hvor jeg jobbet, det er som om jeg ser på tingene deres og sier: «Mann, du gjorde et intervju som knapt engang handler om musikk, som knapt engang berører hvordan denne musikken ble til, hva inspirerer den?”.
Insanul Ahmed: Nå, jeg tror for mange mennesker og for oss også, hvis musikken tar for seg et kontroversielt emne eller et offentlig emne, for eksempel hvis en artist offentlig har et brudd med sin betydelige andre og nå sin nye sang eller det nye albumet deres er et hjerteknusende album og de snakker om hvordan hjertet deres ble knust, vel, for meg er det relevant og rettferdig å spørre en artist: "Ok, hva er det med det?" Hvordan henger dette sammen med det. Eller til og med bare skrive om det og si: «vel, denne artisten sier dette i sangen, og det høres ut som de snakker om dette som ble rapportert på, kanskje en sladderside, at de skulle til retten og bli saksøkt av eksen sin eller de har dette argumentet på Twitter med etiketten deres," eller slike ting. Så for oss i dag er alt vi gjør på Genius musikksentrert og musikkfokusert. Det hele starter fra der vi startet, vi startet som et tekstnettsted, vi ser faktisk på tekstene og utleder deretter innholdet vårt. Jeg tror mange andre steder ser på feeden deres for sosiale medier og deretter henter innholdet deres, for oss er det omvendt.
Vahe Arabian : Vil du si at en startup-person, som ønsker å begynne i musikkjournalistikk, å begynne med fortsatt å skrive anmeldelser og kritikere av musikk? Eller, hvordan synes du de bør komme inn i musikkjournalistikk?
Insanul Ahmed: Vel, jeg tror ikke, som jeg sa, kritikk er død.
Vahe Arabian : Ja, kritikk helt klart. Som når det gjelder anmeldelser, mener jeg, mer et anmeldelsesnettsted eller...
Insanul Ahmed: Ja, jeg tror at hvis du er en bruker og en ung person som bryter inn, er spillet så annerledes enn det var da jeg kom inn. Det jeg mener med det er da jeg var barn , Jeg så på det og jeg var som en mann … Da jeg gikk på college og da jeg begynte å trene, sa jeg: «Ja, jeg vil jobbe for de store stedene, jeg vil være på steder som Vibe, jeg vil være på et sted som Complex, Rolling Stone eller Billboard, og alle disse store navnene og slike ting.» I dag har verdien av disse merkene gått så mye ned, og til og med markedsandelen de har har gått så mye ned. Hvis du er en ung person som prøver å bryte inn i dag, tror jeg du må etablere ditt eget merke, og hvis merkevaren din er stor nok, kommer de store navnene til å ringe. Det er uheldig, men det er sant. Når folk ser på en ny person å ansette og sånt, ser de på CV-en, de går ... la oss se denne personens CV ... er ikke så bra, og så ser de Twitter og de er som åh, men han har 20 000 Twitter følgere... Å, hun har 25 000 Instagram-følgere.
Vahe Arabian : Vil du si for en utdannet at de vil se på disse faktorene selv om de er utdannet?
Insanul Ahmed: Ja.
Vahe Arabian : Inn i bransjen.
Insanul Ahmed: Absolutt, det er bare på en måte realiteten i det. Men for meg gir det også mye kraft til disse menneskene fordi, til de unge... fordi det er visse mennesker... og igjen, jeg ser på needledrop, han er ikke en stor person eller jeg liker ikke tingene hans. Men han er et godt eksempel på veien han tok, til nå som han er musikkritiker på heltid, det er jobben hans og det betaler regningene hans og det er mange andre ting om ham, men han er assosiert med alt høyre og alt. disse andre tingene som jeg ikke tar til orde for. Men poenget jeg vil gjøre med det er at du kan gjøre noe selvstendig. Hvis du starter din egen YouTube-kanal eller hvis du starter din egen Instagram-feed eller hva det måtte være og etablerer deg, er det en sjanse for at du kan bli din egen enhet. Fordi det er barn i disse dager, sier jeg dette hele tiden også, spesielt om sosiale medier, sånne ting.
Insanul Ahmed: Vi har et sosialt medieteam. Vi har to personer som jobber med det, Cam og Theresa, de er begge flotte. Jeg jobber selvfølgelig på laget også, jeg administrerer dem og tar meg av noen av tingene. Men sannheten er at ingen anelse om at vi kommer på vil noen gang være like strålende som en ungdomsskolebarn som sitter i klassen som kjeder seg og skriver en morsom tweet som får 300 000 likes eller 300 000 retweets, skjønner du hva jeg mener?
Vahe Arabian : Ja.
Insanul Ahmed: Alle disse profesjonelle merkene og alle disse menneskene bruker all sin tid på å prøve å gjøre det, all denne kuraterte feeden, og i mellomtiden er det en tenåring som bare gjør det på et innfall. Det er det jeg mener, hvis du går den veien, er det sjansen for at det kan ordne seg. Jeg tror, det er verdt å forfølge det på den måten, hvor du må etablere din egen merkevare. Utfordringene til alle forfattere og alle artister er å finne din egen stemme, så du må ut og slå til på egenhånd. Nå for tiden, ideen om at jeg skal få en stabsjobb og jobbe på et sted som Rolling Stone, jobbe på et sted som... til og med et sted som en GQ eller veldig lenge etablerte merkevarer, disse tingene tørker ut for hver dag. Media alle vet er i en …
Vahe Arabian : Rolling Stone ble til og med nylig solgt, tror jeg, publikasjonen ble nylig solgt, så det viser bare at de ikke er like... merket handler ikke om innflytelsen i noens karriere.
Insanul Ahmed: Ja, alt det er …
Vahe Arabian : Det er det eneste.
Insanul Ahmed: Alle de tingene er borte. Så i dag kan du slå ut på egenhånd og lage din egen ting, og du kan lage ditt eget merke og være din egen greie. Så det er det jeg vil si til unge mennesker er at hvis de vil bryte inn, hvis de vil begynne å gjøre det, så lag din egen stemme, lag din egen lyd. Vi er i en verden nå hvor det ikke er et mertokrati, men det er nok der, jeg beklager "ikke et mertokrati", men vi er i en verden hvor du kanskje blir lagt merke til og du kanskje kan lage din egen ting , og kanskje, kanskje ikke nok til å leve av det på heltid, men nok der du kan få betalt for å være deg selv. For å være den personen du ville være og ikke måtte ha en sjef, ikke måtte gå og være praktikant og få kaffe som jeg gjorde, eller gjøre alle de tingene. Kanskje det er en vei rundt det. Jeg er ikke sikker på om det er det som kommer til å skje, men det jeg vet med sikkerhet er at det er færre og færre verdige mediejobber igjen å få. Å kjempe om disse rollene virker som et slags nullsumspill fordi du kanskje får jobben i Rolling Stone som du alltid har ønsket deg, men hvem vet Rolling Stone, kommer den fortsatt være her om fem år? Kanskje det vil kanskje det ikke, jeg vet ikke, vet du?
Vahe Arabian : Ja, jeg kjenner meg helt igjen. Jeg antar at inntil de nybegynnere kommer til det punktet hvor du er, hvor du faktisk kan få tilgang til kjente musikkartister, hva er noen av sannhetskildene de kan få tilgang til for at de skal være troverdige, for å bli sett troverdige, hvor kan de finne informasjonen rundt artister til de kommer til det punktet hvor de faktisk kan intervjue og få dem innenfor faktiske navn?
Insanul Ahmed: Vel, hvis du vil ha tilgang til en artist, kan du få den og stedene du ikke kan begynne med … Det er greit, det er greit, jeg drømmer fortsatt om dette også, jeg har vært i spillet i mange år, jeg har fortsatt Jeg har ikke fått intervjuet, jeg venter på Kanye-intervjuet mitt. Jeg venter på Jay Z-intervjuet mitt, jeg har fortsatt ikke fått dem. Men det er ikke der det begynner. Hvis du er et ungt barn som ønsker å begynne, gå og finn en ung artist som ønsker å starte, som du tror har potensialet til å bli en stor stjerne. Dette er det samme som skjedde med meg, igjen, når, som jeg sa … Se, jeg har alltid drømt om å intervjue noen som en Jay Z eller en Kanye, jeg har ikke fått de intervjuene ennå. Men da jeg startet, og dette var da jeg var i Complex og sånt, så jeg artister som Kendrick Lamar.
Insanul Ahmed: I 2011 syntes jeg musikken til denne fyren var fantastisk, han kommer til å bli en stor stjerne. Jeg så artister som Wiz Khalifa i 2010, og jeg tenkte at denne fyren kommer til å bli en stor stjerne. Jeg så folk som J. Cole, folk som The Weeknd, folk, bare så mange artister som jeg var som, disse gutta kommer til å bli stjerner. Dette er favorittmusikken min, jeg vil snakke med disse gutta. Og ja, du har rett, det er vanskelig å gå og være et barn som publiserer et sted på din egen blogg og prøve å få den største artisten i verden, men du trenger ikke å få den største artisten i verden, du bare må få den neste største artisten i verden. Artisten som er på samme nivå eller bare kanskje et nivå fjernet fra deg.
Insanul Ahmed: Så nå er jeg på det punktet der, ja, jeg er en etablert forfatter, jeg har vært i spillet lenge, jeg har mitt eget rykte, folk kjenner meg, men igjen da jeg var mindre kjent , Jeg intervjuet gutta som en gang var mindre kjente – som en Kendrick Lamar, som en J. Cole, som en ASAP Rocky. Nå, disse gutta er internasjonale stjerner, og det er små barn som drømmer som: "Å mann, hvis jeg bare kunne få et intervju med Kendrick Lamar," og kanskje det er en ungdomsskolebarn, slik jeg så på det og sier: "Det er den jeg virkelig vil intervjue." De får kanskje aldri et Kendrick-intervju, akkurat som jeg aldri fikk mitt Jay Z-intervju. Men det betyr ikke at de ikke kan intervjue den neste Kendrick Lamar, den neste Jay Z, den neste artisten som kommer. Så jeg sier alltid, jeg prøver alltid å finne den neste artisten, de unge artistene som blåser i luften.
Insanul Ahmed: Selv tidligere i år synes jeg et godt eksempel. En av mine medarbeidere, han var den første på kontoret som fortalte oss om denne artisten XXXTentacion. Jeg vet ikke om du har hørt om ham, han er en ganske kontroversiell figur. Men det var bare et eksempel på at han var en av de yngre i staben, og han sa: "Jeg tror musikken til denne fyren kommer til å eksplodere," og jeg sa: "Hvis du sier det", så gjorde jeg det. Jeg så visjonen fullt ut, men var som: "Kult, la oss intervjue ham, hvis tingene hans sprenger seg, snakk med ham." Vi gjorde et intervju med ham, og nå den fyren, vi gjorde det tidlig i år i februar, og det var ikke så stor sak da vi gjorde det, men så blåste det liksom opp og nå er artisten en større sak og nå er det å få et intervju med ham som: "Oh wow, har du et intervju med XXX?" Men den gang var han ingen, ingen prøvde å intervjue ham, så da vi fikk ham var det "Å, vil du intervjue meg? Klart jeg skal gjøre det." Vet du hva jeg mener? Så artisters formuer endrer seg over tid, og jeg vil fortelle unge mennesker om å finne den unge artisten du liker, finne den neste tingen som kommer til å eksplodere, og du vet hva du vil også.
Insanul Ahmed: Det er den andre tingen for meg også, dette går tilbake til igjen, som jeg sa, da jeg gikk på videregående, husker jeg at jeg likte mye musikk og så på den og sa: «Mann, jeg skulle ønske det var en annen type artist at det er en bane som eksisterer og ingen kunne fylle den av en bevisst fyr som hadde dope beats, men som kunne rappe godt og hadde litt street cred, men egentlig ikke,» og så kommer Kanye West ut og er nøyaktig den fyren. Fyller den banen totalt og blir denne store stjernen. Så hvis du er en ung gutt og du liker, "Jeg liker musikken som er ute nå, men jeg vet hva som mangler, jeg vil høre noen gjøre dette," og så kommer noen ut og faktisk gjør det, finn det fyr, gå intervju den fyren eller den jenta. Det er det du må gjøre.
Vahe Arabian : Ja, ville det til og med vært verdt å spesialisere seg i en bestemt sjanger? Er det verdt å gjøre det, eller tror du at du må bare for å være bred og bare prøve å finne den neste artisten du tror kommer til å bli best? Jeg tror nesten at du som forfatter vil gjøre noe du liker eller brenner for, fordi det kommer til å styrke det du skriver om. Hva er dine tanker om det?
Insanul Ahmed: Vel til poenget ditt, jeg tror det handler om lidenskapen. Jeg mener, la magen din veilede deg og ikke gjør noe, spesielt når du er ung, du trenger ikke å gjøre det for den typen virksomhet eller fordi sjefen din får deg til å gjøre det. Du må følge lidenskapen din. Så jeg mener, for meg har rap alltid vært min lidenskap. Jeg har en lidenskap for musikk generelt, men rap spesielt. Så det er veien jeg valgte. Det er ikke veien for alle. Alle har sin egen greie.
Insanul Ahmed: Men totalt sett vil jeg si at nå til dags er en av trendene jeg har sett innen musikk og det jeg har sett med musikk akkurat slik den har blitt, den har blitt mer spillelisteorientert, så musikken blir stadig mer sjangerløs. Ikke helt sjangerløst. Det irriterer meg alltid når en artist sier ikke kall meg en sjanger, det er ingen sjanger, og så er det sånn «å ja, dude. Jeg vet hvilken sjanger du tilhører». Du er bare en R&B-artist eller du er bare en rapper, jeg vet hva du er. Men totalt sett tror jeg det blir færre og færre, og linjene er mye mer uskarpe enn de noen gang har vært når det gjelder hvilken sjanger som helst. All musikk som helhet har blitt infisert av et slags virus av hiphopmusikk. Men igjen, på samme tid har spesielt popmusikk vært en slags understrøm av at den kommer fra dans og EDM, og det er mye mer miksing, og R&B og hiphop linjene har blitt veldig uklare. Hver rapper ønsker å bli en sanger, hver sanger er en rapper, alle disse slags ting går frem og tilbake. Så ja, jeg mener, jeg tror ikke det trenger å være stivt slik det var for meg da jeg kom opp, men jeg tror at tingen å holde seg til er uansett hva som ung person du brenner for og føler deg sterkt ca.
Vahe Arabian : Du sa at, ettersom jeg nettopp hørte litt av den andre podcasten din som du gjorde i fjor, kalte du deg selv en trendspotter, gitt at vi er på det punktet nå, hvordan går du frem for å finne trender?
Insanul Ahmed: Ah, det er et godt spørsmål. Tingen med trender vil jeg alltid si er at det er tre gjør en trend. Jeg tror mange mennesker alltid når der de merker at en ting skjer, som om de har en stor ting som skjer, og så ser de to andre mindre ting, og det er en trend. Det er ikke en trend. En trend er når tre ting skjer, det er en trend. Så et godt eksempel på dette for meg var at jeg jobbet med et stykke tidligere i år som jeg redigerte om fremveksten av latinsk spor. Du vet for meg, jeg hadde ett eksempel alle kjente, denne sommeren hørte alle "Despacito".
Vahe Arabian : Selvfølgelig.
Insanul Ahmed: Den bestselgende latinske sangen noensinne. Det er en stor rekord, og det er kult. Og så la jeg merke til underveis at det var en annen sang som var ganske stor, men ikke fullt så stor, "Mi Gente" fra J Balvin, og dette er faktisk et par måneder siden faktisk, før Beyoncé-remiksen faktisk skjedde, da jeg tror det fikk det på radaren til mange flere. Men dette er to store, spanskspråklige sanger som ble kartlagt i USA, det er som en trend, det er starten på en trend, men for meg er det ikke nok, du må få den tredje tingen, ikke sant?
Insanul Ahmed: Jeg ventet til, det var litt av ideen i bakhodet mitt, jeg så ikke noe sted for det å fungere, og så spilte en venn av meg en artist som het Bad Bunny, som er, selv om han er ikke like populær i USA, men han er en stor artist i den latinske verden. Han er en Puerto Ricansk latinsk låtartist, så så jeg inn i ham og begynte å se på den scenen og jeg sier: «Vent, nå er det nok juice», nå har vi tre artister, vi har en stor sang fra en legende, Daddy Yankee og Luis Fonsi for “Despacito”, vi har nok en stor hit med J Balvin og sangen hans “Mi Gente”, og det er en annen artist, Bad Bunny, og under Bad Bunny er det Ozuna og det er andre gutter i denne scenen, og jeg var som , ok nå har du noe.
Insanul Ahmed: Så en av tingene med trendspotting er alltid at du må finne minst tre artister eller tre sanger for å gjøre noe til en trend. Det er for meg den enkleste måten. Mange ganger når folk vil fortelle deg en trend, og de vil navngi deg som ... jeg hadde denne tingen på kontoret, vi var som, "Å, det er en trend med afrobeats," og jeg var som ... fordi du vet Drake gjorde det og Wiz Kid, og denne andre personen, og jeg var som "ja, men Wiz Kid er bare kjent for å lage en Drake-sang, og Drake har allerede gjort det, så i utgangspunktet har du ikke tre sanger, du har en sang, du har bare Drake." Og det er ikke en trend, du har bare en stor artist som gjør en stor ting, er ikke en trend. Hvis du har tre artister som gjør en trend, selv om de er tre mellomstore artister, så har du en trend. Så for meg er jeg en veldig sterk tilhenger av regelen om treer der du ikke har en trend hvis du ikke har minst tre personer.
Vahe Arabian : Det er et godt råd, jeg liker veldig godt hvordan du forklarte det også. Så takk mann.
Insanul Ahmed: Ja, ingen tvil.
Vahe Arabian : Når du sa det, har du dekket noen av trendene nå, og bygget landskapet for dette frøet. Men kan utdype litt mer om hva musikkklimaet er og hva, og jeg vet du snakket om mange av artistene som prøver å lage sine egne plattformer, men kan du oppsummere det, i et syn på hva du tror dagens klima er med artistene? Og musikkscenen.
Insanul Ahmed: Jeg vil si at det nåværende klimaet er ganske spennende. Jeg er 31 år gammel og jeg har alltid antatt at når jeg ble over 30, jo eldre ble jeg, og jeg vet at dette er sant. Jo eldre du blir jo lenger fjernet du fra sentrum. For for meg er musikk generelt en ungdomsorientert ting, det er fra folk fra alderen 15 til 25 er som den beste sendetiden for å elske musikk og være så opptatt av det. Og jo eldre du blir, jo mindre og mindre begeistret er du, og på en måte sliten og uinteressert. Men jeg er 31 og jeg er fortsatt veldig spent hele tiden for musikken som kommer ut, så det overordnede, jeg tror den viktigste samtalen som skjer innen musikk akkurat nå, som påvirker all musikk på tvers av plattformen, er streaming .
Insanul Ahmed: Vi er inne på det de kaller det har blitt kalt streaming-krigene, jeg tror ikke det er mye av en krig, men ok, det kalles streaming-krigene. Fjoråret var, tror jeg, det første året i, siden 1999 eller noe, hvor musikkindustrien faktisk økte inntektene sine. Nesten hele denne veksten i inntekter ble tilskrevet veksten i streaming. Så det som skjer og debattene og samtalen som skjer rundt streaming er der det er. Og igjen, tilbake til poenget mitt om små barn, generasjon Z og Millennial-generasjonen, alle de jeg tror de utgjør 70 % av Spotify-publikummet, de utgjør en stor strømming av streamingpublikummet, enten det er Spotify, YouTube , Apple Music eller Pandora, eller hva som helst, Sound Cloud, uansett hva du bruker. Så for meg skjer den nye bølgen for alt på streaming.
Insanul Ahmed: Dette går tilbake til mitt tidligere poeng om at musikk blir litt mer sjangerløs. Det er fordi vi ikke er helt inne i albumæraen lenger, vi er i spillelisteæraen, hvor folk lager spillelister og de konsumerer musikk på den måten. Og det er derfor du kan ha en spilleliste som har en viss vibe, men som kan krysse ulike sjangere. Det er det dette går tilbake til poenget mitt, dette er litt av grunnen til at det er sjangerløst, er du lager en spilleliste og du kan ha en dansesang med en hiphop-sang med en popsang med en rocke-sang, og det kan alle slags å bare bo sammen på ett sted. Noe sånt var egentlig ikke mulig, det var mulig, men ikke helt slik det er nå, og det er ikke lett tilgjengelig. Så det som skjer på streamingsiden er for meg veldig spennende, det er det jeg alltid har drømt om. Det er forhåpentligvis vi kommer til det punktet hvor du bare kan injisere musikk i blodårene dine, noe jeg også gleder meg til.
Insanul Ahmed: Igjen, det går tilbake til at mange av mine eldre venner vil fortelle meg at det ikke er som å kjøpe CDer, og jeg er som om jeg ikke vil kjøpe CDer, jeg vil ikke gå og vente på en kø. Jeg vil høre musikken akkurat nå, akkurat nå. Streaming, det er rart for meg fordi jeg egentlig ikke vokste opp med å kjøpe musikk, jeg kjøpte litt musikk, men jeg vokste for det meste opp med å laste ned musikk, men i dag, spesielt fordi jeg er eldre og jeg er mindre interessert, har jeg ikke tålmodigheten eller tiden til å vedlikeholde det som en gang var et enormt og svært ulastelig MP3-bibliotek der jeg tittelen alle sangene spesifikt, og sørget for at alle kredittene var korrekte, og gjorde alle disse tingene der det er akkurat som om jeg er akkurat som hvem helvete bryr seg. Bare gi meg sangen, åh den er der, ok kult... ett klikk er det på telefonen min, trykk på play, la oss gå. Det er der musikken er akkurat nå, det er kampen som skjer, og streaming ... det er ikke det komplette bildet av hva strømmeøkonomien ikke er helt her ennå, men vi nærmer oss. Jeg tror vi vil være 100 % der innen utgangen av 2018. Akkurat nå føles det bare som om vi er kanskje 30-40% av veien dit. Det er veldig tydelig hvem de store spillerne er, hvem som står mest på spill, og hvordan ting utvikler seg.
Vahe Arabian : Jeg vil bare si at dette er den helt motsatte siden av hardcore musikk moter når det gjelder folk som fortsatt kjøper vinyler, jeg er ikke sikker på om det fortsatt er tilfelle i Amerika.
Insanul Ahmed: Å ja, folk kjøper vinyl i USA, og jeg tror ikke de er hardcore musikkfans. Jeg tror de er pretensiøse drittsekker. Det irriterer meg uendelig. En av mine favorittstatistikker jeg noen gang har lest om vinyl er at 50 % av de som kjøper vinyl ikke eier en vinylspiller. De kan ikke engang spille plata. Så ikke fortell meg at du er en musikkfan fordi du kjøpte den, du er bare en musikkfan hvis du spiller musikken og hører på den. Den beste måten og den enkleste måten og den mest tilgjengelige måten å lytte til musikk for å engasjere seg i lyden av musikken er på streaming, ikke på vinyl. Så jeg vil ikke høre om vinyl, det gjør meg gal.
Vahe Arabian : Det er en veldig sterk mening, det setter jeg pris på. Du vet hvordan du snakket om det nåværende musikkklimaet, hvordan tror du Genius og de andre medieutgiverne spiller en del av det og streamer?
Insanul Ahmed: Streaming er en stor del. Egentlig fikk jeg ikke engang sjansen til å snakke om dette, og jeg ønsket å nevne det også. Da jeg først kom til Genius, var min første jobb ikke å forholde seg til sosialt eller redaksjonelt. Det første jeg begynte å gjøre er å jobbe med det vi kaller faktasporprosjektet. Et faktaspor er hvis du går på Spotify, og hvis du går på en hvilken som helst stor hitlåt på Spotify, og jeg vet ikke om du har brukt denne, hvis du har en iPhone, vet jeg ikke internasjonalt, jeg er ikke sikker på hvordan det spiller. Jeg tror vi er i de fleste land, men ikke Japan av en eller annen grunn.
Vahe Arabian : Rett.
Insanul Ahmed: Men hvis du går på Spotify og trykker på play på en sang, vil du se teksten dukke opp på skjermen, med lite fakta, det er litt som popup-videoprogrammet fra 90-tallet, jeg vet ikke vet ikke om du er gammel nok til å huske det.
Vahe Arabian : Jeg har ikke sett det for å være ærlig, det skal jeg se etter.
Insanul Ahmed: Vel, hør, hvis du har Spotify og du har en iPhone, vil den definitivt dukke opp. Internasjonalt er reglene litt mer sølete, men det er det første produktet jeg begynte å jobbe med, og det var det jeg jobbet med mesteparten av fjoråret, og skrev faktaspor. Når du trykker på play på sangen, dukker teksten opp på skjermen og fakta om det, dette var det jeg skrev, fakta om sangen eller om artisten eller om selve teksten, spille på skjermen med den. For meg mener jeg, første gang jeg så produktet da jeg intervjuet for stillingen, var jeg som vil jeg jobbe på dette stedet Genius, hva har de på gang, la oss se hva det er, og de viste meg det og jeg så det, og jeg tenkte, wow, jeg må jobbe her fordi det er kult. Det er for meg noe av det mest innovative som har skjedd innen musikkforbruk.
Insanul Ahmed: Vår administrerende direktør Tom snakket om dette for ikke så lenge siden, og han gjorde et godt poeng, sa han på 80- og 90-tallet eller hva som helst, de introduserte CD-en Walkman, the Discman, ikke sant? Displayet er en liten ting som sier hvilket spor du er på, det gir deg ikke navnet på sporet, det ga deg nummeret, og det ga deg hvor lang tid som hadde gått og hvor mye tid som var igjen, høyre ? Det var den lille tingen som sto på den. Så kom iPoden og den første iPoden hadde det faktiske navnet på sangen, navnet på artisten, den hadde hvor lang tid som hadde gått og hvor mye tid som var igjen. Så kom iPod Color og alles telefoner og slike ting, og det kom til det punktet at det hadde coveret til albumet, det hadde navnet på sangen, navnet på artisten, hvor lang tid som gikk, det var alt det var til det.
Insanul Ahmed: Siden den gang har det egentlig ikke vært noen oppdatering til visning av musikk mens du spiser den. Og virkelig faktaspor, og dette er ikke en overdrivelse, er egentlig den første innovasjonen i det. Så når du går på Spotify, vil du fortsatt se navnet på sangen, du ser navnet på artisten, du ser hvor lang tid som har gått og hvor mye tid som er igjen, og du ser albumcoveret, men så snur og du begynner å se teksten sammen med sangen, og så begynner du å lese fakta sammen med sangen. Og det er bare ..Det er en unik musikalsk opplevelse som du ikke kan ha noe annet sted. Hvis du lytter til Apple, Apple Music eller Title, Pandora, Spotify, har ingen av dem det produktet med seg. Det er geni som driver det. Nå vil Genius elske å drive den for hver musikkstrømmetjeneste, og forhåpentligvis kan vi gjøre det en dag. Men ja, jeg mener, det er den typen ting der det er som om det er så mye flere muligheter for meg og Genius av steder å sette inn kunnskap, steder å gi folk informasjon om musikken de elsker, og streaming kommer til å muliggjøre det.
Insanul Ahmed: For nå har du noe som folk er vant til at det er en statisk ting, det er bare et bilde av albumcoveret, coveret beveger seg ikke, endres aldri, det er bare det. Vel, hvorfor må det være det? En av tingene jeg savner fra vinyl-æraen, CD-æraen, alle de tingene, husker jeg som barn, jeg kjøpte CD-er og leste liner-notene. Liner notater var kule. Jeg husker jeg kjøpte «The Eminem Show» og i foringen var det hånd… det var faktisk ikke håndskrevet, men det så ut som håndskriften hans, tekstene til albumet … til alle sangene. Den hadde kredittene. Den hadde der sangen ble laget. All denne andre informasjonen. Og nå, det er 2017, er det mer informasjon enn noen gang før, vi har mer tilgang til den, og likevel når det kommer til musikk hvor det virker som om folk ikke kan få tilgangen.
Insanul Ahmed: Det frustrerer meg, selv Spotify synes jeg ikke er bra på dette, det frustrerer meg at jeg kan gå på Spotify og høre på hver eneste Eminem-låt, men den vil ikke fortelle meg hvem som har produsert sangen. Du kan ikke engang lete, du kan ikke, det er ingen måte å finne det på. Med mindre du går og ser på et av faktasporene, og vi alltid sørger for å legge dette inn der, er denne sangen produsert av en slik person. Det er den typen ting som jeg tror fremtiden for streaming virkelig kommer til å bli mer innovative og mer kreative og gi oss mer informasjon. Geni er veldig mye, vi er veldig faste på å prøve å være i forkant av det, prøver å bringe deg det vi kaller musikkintelligens, musikkkunnskap i forkant fordi folk konsumerer musikk, det er det ingen tvil om.
Vahe Arabian : Hvordan sørger du for at faktasporene er synlige på Genius?
Insanul Ahmed: Vel faktisk, faktaspor, de spilles automatisk hvis du har Spotify. Du vet som jeg sa før, mange av faktasporene er basert på hvis du går til den originale tekstsiden og går til kommentarene som brukerne og fellesskapet skrev, mye av disse faktaene er derfra. Men igjen, vi har et produkt, som vi sa, vi har et nettsted som ikke alle vet hvordan de skal navigere, ikke alle vet hvordan de skal oppdage. Nå har vi tatt den informasjonen som fellesskapet vårt har satt sammen, vårt lojale gode fellesskap, og så snur vi det til et faktaspor på Spotify, som nå blir profesjonelt kuratert av en faktisk forfatter og redaktører som rydder opp og lager det presentabelt.
Insanul Ahmed: Nå har vi Spotify som spiller det automatisk for brukere slik at de ikke engang trenger å klikke på noe, det bare dukker opp for dem, og nå blir all den kunnskapen, som en gang var begravd dypt på siden vår, nå bare slags skje matet til det perfekte publikum, som ønsker å konsumere dette. Fordi ... hei, se hvis du hører på sangen, hvorfor vil du ikke vite hva den eksakte teksten er, hvorfor vil du ikke vite mer om artisten, mer om hvordan den ble produsert, mer om hvor den ble laget. Det er den som vil høre om det, ikke sant?
Vahe Arabian : Ja. Veier Spotify mer vekt, det faktum at du legger til disse faktasporene på sangene?
Insanul Ahmed: Nei, egentlig ikke. Fordi måten det fungerer for oss på er at vi pleier å gjøre faktasporene på de mest populære sangene uansett, ikke sant?
Innhold fra våre partnere
Vahe Arabian : Rett.
Insanul Ahmed: Hvis en ny Taylor Swift-sang kommer ut, kommer et nytt Eminem-album, hvis en Post Malone-sang blåser opp, får den sangen et faktaspor. Det er derfor jeg sier at vi er på punktet nå, og dette var ikke sant i fjor, men nå er vi på punktet når en stor hitlåt er ute, vi må gjøre det. Og vi er faktisk kontraktsmessig forpliktet med Spotify, jeg mener, det er en del av kontrakten vår. Vi må gjøre noen av de største spillelistene deres, som Rap Caviar og Today's Top Hits. Så det er de to største spillelistene deres, så hvis det er en stor hitlåt, kommer den sannsynligvis til å være på den spillelisten, og hvis den er på den spillelisten, har vi definitivt skrevet et faktaspor eller vi skal skrive faktasporet, det er bare et spørsmål om tid.
Insanul Ahmed: Så ja, vårt fokus for det har alltid vært å lage de mest populære sangene og i mellomtiden bygge en bakkatalog med klassiske sanger, men klassiske sanger har en tendens til å være den mest populære sangen. Folk vil alltid høre på Michael Jacksons "Beat It", folk vil alltid høre på Rolling Stones, eller Beatles, og slike ting. Så bakkatalogen er også en del av det.
Vahe Arabian : Jeg mener, det er interessant skjønt, hvis dere fokuserer på de mest populære sangene og klassikerne, men for nye journalister er det mer perfekt å fokusere på det kommende, ville det ikke vært bedre for dem å lage faktaspor for dem? På den måten kan det bidra til å gi innflytelse til disse artistene, og potensielt til og med gi mer vekt på Spotify og de andre strømmesidene?
Insanul Ahmed: Nei, egentlig ikke. Nummer én – vår … du snakker om unge journalister, jeg mener, Spotify-produktet lages eksklusivt i huset hos Genius, vi driver ikke med frilansere, det er bare de ansatte. Det er egentlig ikke en mulighet for noen unge journalister, vi har ansatt noen mennesker, men det er mer for en etablert forfatter. Vi dekker også unge og nye artister. Men de må få frem synspunktene sine, så hvis synspunktene er store … Igjen, dette er det jeg sa før, det jeg sa om unge journalister som prøver å komme frem, sier jeg "hei, se lag din egen greie" , du kan sprenge”. Det gjelder også for unge artister som kommer opp. Det er barn som blåser i luften akkurat nå, det er en gutt Tay K eller gutter som YBN Nahmir som filmer videoer på YouTube eller lager sanger på Sound Cloud, og de blåser opp. Ikke over natten akkurat, men i løpet av et par måneder går de fra plutselig ingen vet hvem de er og tre måneder senere har de noen millioner visninger.
Insanul Ahmed: Når disse menneskene kommer på den radaren og de er på redaksjonsradaren vår, og de er på våre ansattes, bare en stab av mennesker som bare er besatt av musikk og alltid ser etter det neste hotteste. Når de tingene kommer på radaren vår, kommer vi til å dekke det på noen måte. Vi liker å ta med artister, det er mange artister vi har hentet inn til showet vårt Verified. Igjen, dette er det samme som jeg forteller små barn at de kan gjøre, vi gjør det på siden vår også, der vi henter inn en ung artist som en Chewpy Red eller en Scar Lord eller gutter som ikke er store stjerner ennå , men vi liker denne ene sangen og jeg ser at den blåser opp på Sound Cloud, jeg ser at den blåser opp på YouTube, la oss lage video med dem, la oss se hvordan det går. Mange ganger gjør disse videoene for oss bedre enn de etablerte stjernene som du kanskje allerede kjenner eller kanskje har hørt om allerede. Men noen av disse barna, som du er som denne fyren, gjør denne gutten... du vet å sette tall på tavlen. Så det du sier gjelder ikke akkurat faktaspor.
Vahe Arabian : Takk for at du oppklarte det. Jeg antar at det er veldig godt å vite. Jeg vil gjerne avslutte med å virkelig få en følelse av ditt daglige ansvar som Senior Executive Editor. Og også hvis du kan konkludere med noen tips om hvordan du kan vokse et lojalt publikum, både når det gjelder en publikasjon og ditt eget publikum, hvis det er mulig.
Insanul Ahmed: Ja, absolutt. Min dag til dag. Jeg fikk akkurat denne rollen som Executive Editor for noen måneder siden, så jeg går inn i den, og blir vant til flo og fjære av den. Jeg tror jeg prøver å fokusere mindre på de daglige tingene og prøver å være litt mer involvert i slags store bildeideer. Totalt sett tror jeg at en av mine viktigste roller, og dette tror jeg er mer for en som er mer etablert slik jeg er i en organisasjon, bare er å tilrettelegge for kommunikasjon. Vi er et lite team i Genius, men vi er et team i vekst, og vi har stadig flere folk. Vi har et designteam, vi har et teknologiteam, vi har et voksende videoteam, vi har et fellesskapsteam, og de er alle små team. De har alle stort sett fire eller fem personer, med unntak av video, som har rundt jeg tror ti eller tolv. Hver avdeling har sin egen lille ting, og vi er på det punktet hvor vi vokser som et selskap og vi vokser som ansatte, men på den tiden er det ekstra viktig å legge til rette for kommunikasjon mellom mange forskjellige avdelinger for å sikre at alle er på samme side og alt klikker slik det skal også.
Insanul Ahmed: Så ja, selv i hverdagen bruker jeg mye tid på å håndtere videoteamet for å hjelpe dem. Prøver å hjelpe til med salgsteamet, sørger for at merkevarene våre er på punkt, og det virkelige, mitt fokus på det er å sørge for at jeg finner det som er viktig for teamet mitt på den sosiale siden, den redaksjonelle siden, og informasjon fra de andre lagene og bringe den til dem og sørge for at alle er på samme side. Det er mye av det fokuset mitt er, utenom akkurat som redaksjonell strategi, sosial strategi, som jeg tror kommer med alle som er i den posisjonen jeg er i.
Vahe Arabian : Gjør det deg glad, motiverer det deg til å gjøre den delen av jobben?
Insanul Ahmed: Ja, du vet, det er gøy. For å være ærlig er jeg mer motivert og mer entusiastisk til strategi-greiene. Fordi jeg alltid blir begeistret, med bare, jeg har en idé. Jeg liker å ha ideer. Jeg elsker når det er som om vi skal prøve ting og se om det fungerer. Jeg elsker når vi sier la oss gjøre denne funksjonen og så gjør vi det, og vi legger det opp, og publikum elsker det. Eller jeg sier «hei, la oss skrive denne tweeten eller skrive dette innlegget» og så ser jeg at det blåser opp på siden, jeg ser publikum reagerer på det. Jeg ser at det er ting som virkelig begeistrer meg og motiverer meg.
Insanul Ahmed: Det jeg sa om kommunikasjonstingene er, tror jeg, et biprodukt av alle som er i en lederrolle. Jeg tror det er viktig, jeg tror det er viktig, faktisk, å formidle informasjonen mellom, og være en slags bindeledd mellom mange grupper av mennesker. Spesielt fordi for meg har jeg laget som jeg administrerer, de er litt yngre enn meg, og de er litt grønne til spillet. Jeg har jobbet i denne bransjen lenge, og jeg tror jeg har en bedre forståelse av flo og fjære, og en bedre forståelse av hva som kan og ikke kan gjøres, og hvor du kan hevde deg selv, og hvor du bare må akseptere leggingen av landet. Så jeg tror det er den typen ting, at det er en ny ferdighet, og jeg liker å lære nye ting, så det er litt spennende, men det er ikke noe jeg føler meg 100 % dyktig, du vet at jeg ikke tror... jeg er fortsatt å vokse inn i det er det jeg mener. Jeg tror ikke jeg er så god på det ennå.
Vahe Arabian : Jeg forstår. Bare litt mer på den sosiale siden av hverdagen din, hva er du mer involvert i når det gjelder strategien? Eller publikumsutvikling.
Insanul Ahmed: Publikumsutvikling er et godt poeng. For å gå tilbake til det tidligere poenget ditt om å vokse et lojalt publikum. Det er noe jeg virkelig har satset på på den sosiale siden. Jeg har alltid vært engasjert i det sosiale, men aldri slik. Jeg vil si, engasjert i sosialt, jeg mener jeg liker å opprettholde min egen Twitter-tilstedeværelse, jeg bruker Facebook og Instagram, sånne ting fordi det er jeg rett og slett har dem til å ha dem, og jeg liker å konsumere dem også. Men Twitter er den jeg personlig liker å bruke mye. Jeg anser det som en del av stemmen min og en slags profesjonell stemme og alt det der. Men for oss på den sosiale siden når jeg ser på strategien og jeg ser på tingene vi gjør, tingen som vi alltid prøver å se nærmere på, og dette er en annen type kommunikasjon som vi prøver å ha med publikum.
Insanul Ahmed: Det jeg mener med det er merket vårt, handler ikke om, som jeg understreket tidligere, merket vårt handler ikke om sladder, biff, feider, alt dette tullet. Det er ikke det vi handler om. Vi handler om musikk, og hvis du kan lese det på vår Twitter, på vår bio, på vår Instagram-bio, sier vi musikkintelligens. Det er en av tingene jeg virkelig har prøvd å se nærmere på med teamet vårt og med hele vår sosiale strategi, det er det som virkelig skiller oss fra alle andre. Alle vil si Gratulerer med dagen, det er Drakes bursdag, Gratulerer med dagen, Drake. Alle kommer til å si at Eminems album kommer ut. Alle tweeter det, alle dekker det, ikke sant?
Insanul Ahmed: Det vi gjør og hva vi handler om, og det som skiller oss, er at vi prøver å bringe en kunnskap, musikalsk vinkling til det. Det er ikke nok å bare, og vi gjør fortsatt noen av de tingene, akkurat som "hei, Eminem-albumet kommer ut", men vi prøver å trekke ut ok, hva er musikkvinkelen, hvor er kunnskapsvinkelen. Ok... ja... Det er en ny annonse for nettstedet hans som er sant, jeg mener, det er en ny annonse for albumet hans, men hei, den annonsen har faktisk en referanse til denne teksten fra denne sangen. Hei, dette er årsdagen for dette albumet, men dette albumet ... visste du at kredittene ble skrevet slik. Eller visste du at denne sangen sampler denne andre klassiske sangen. Slike ting. Det er det vi alltid prøver å gjøre, er å drive ideen om musikkkunnskap utover bare et overflatenivå.
Vahe Arabian : Forstått! Hva er noen av tipsene når det gjelder å vokse, hvis det er en startperson i bransjen, hva er noen tips for å få et lojalt publikum?
Insanul Ahmed: Jeg vil si at det første du bør gjøre hvis du er, spesielt en ung person, bør du skrive ut hva din visjon er. Hva er det du egentlig handler om? Hvor ser du merkevaren din eller stemmen din, hva handler det om? Det er et vanskelig spørsmål å stille seg selv. Jeg tror mange ser etter mange unge mennesker de egentlig ikke kjenner. Som jeg forstår. Jeg visste ikke helt hva jeg ville bli.
Vahe Arabian : Definitivt.
Insanul Ahmed: Men du kan se på folk og si, jeg liker denne personen, og jeg vil være som denne personen, hvem du enn beundrer. Det er et bra sted å begynne, men... og jeg tror at når du begynner å gjøre det og du faktisk begynner å komme i miksen, vil du se hva du er god på, hva du er dårlig på, hva du er komfortabel med. Men ... så jeg vil si at du må gjøre det fra starten, men du må komme til det punktet hvor du har nok eksempler til å ta en beslutning om hva det er du prøver å handle om. Og så prøver å drille den ideen ved å opprettholde en følelse av konsistens.
Insanul Ahmed: Selv for meg er dette noe jeg vil si på den personlige siden. Jeg har hatt Twitter lenge, jeg har hatt Twitter siden 2009, jeg elsker å bruke Twitter, jeg tweeter hele tiden, men for det meste i mange år var Twitter stort sett, det viktigste jeg snakket om var rapmusikk . Her er hvis album kommer ut, egentlig en forlengelse av jobben min. Det var det jeg ville snakke om, denne artisten kom ut og jeg liker andre ting, så kanskje jeg snakker om NBA-finalen eller Oscar-utdelingen, eller hva som skjer på den tiden, ikke sant?
Insanul Ahmed: Men så i fjor i økende grad under valget og så definitivt etter valget, skjønte jeg at jeg har en plattform og at jeg ikke har massevis av følgere, men jeg har noen og jeg kommer ikke til å bruke den på å snakke om musikk lenger. Siden den gang har jeg endret det fullstendig, og det eneste jeg noen gang tvitrer om nå er politikk, politikk, politikk. Og egentlig anti Trump hver eneste dag, hele dagen, hver dag. Jeg våkner om morgenen og er rasende hele tiden. Jeg er ikke den eneste, jeg tror mange har gjort noe lignende.
Vahe Arabian : Ingen generaler i sandkassen, men ja.
Insanul Ahmed: Jeg mener det er den typen ting der, det er morsomt, for siden den gang har jeg faktisk økt antallet følgere og mange av mine følgere og venner over lang tid ser meg og er som om vi setter pris på det du gjør på din sosiale, du holder oss informert og du er virkelig på toppen av nyhetene, og det setter vi pris på. Jeg tror det er et veldig høyt kompliment for meg, spesielt fordi det ikke er det som er hovedjobben min, det er ikke engang jobben min. Jeg gjør det nesten som en hobby, selv om det er en veldig usunn hobby, i det minste for blodtrykket mitt.
Insanul Ahmed: Så igjen, jeg endret på en måte hva merket mitt handlet om, men jeg opprettholdt et nivå av konsistens om et spesifikt problem, er det jeg er kjent for, jeg kan fordype meg i andre ting, men du må være kjent for noe . Hva er du best på? Hva handler du om? Du må velge noe; det kan ikke være jeg handler om alt. Ingen kan være om alt, da handler du om ingenting.
Vahe Arabian : Det er 100 %. For det er så mye man kan snakke om, også ved siden av politikk. Selv i musikkmiljøet er jeg sikker på at det er mange artister og mange vinkler du kan ta i et perspektiv. Jeg tror det er en veldig god måte å avslutte notatet på. Jeg vil takke deg for at du ble med oss på podcasten, setter stor pris på det.
Insanul Ahmed: Å, helt klart. Takk for at du fikk meg, jeg hadde det fint.
Vahe Arabian : Tusen takk. Dette var en State of Digital Publishing podcast episode én, det er Insanul Ahmed fra Genius. Tusen takk.
