Edward Champion er administrerende redaktør for Reluctant Habits . I denne episoden snakker vi med Edward om måtene han utforsker lydhistoriefortelling som en kunstform.
Podcast-transkripsjon
State of Digital Publishing skaper en ny publikasjon og et fellesskap for digital publisering og mediefagfolk innen nye medier og teknologi. I denne episoden snakker vi med Edward Champion, administrerende redaktør for Reluctant Habits og hvordan han utforsker lydhistoriefortelling som en kunstform. La oss begynne.
Vahe Arabian : Hei, Ed. Hvordan har du det?
Edward Champion: Hei. Hvordan har du det, Vahe? Takk for at du har meg.
Vahe Arabian : Takk for at du ble med oss. Jeg tror vi kommer til å snakke om et ganske interessant og unikt emne, fordi du har gjort mange ting, men nå fokuserer du mye på lyddrama, men før vi går inn i det, bare hvis du kan gi folks bakgrunn om hvem du er og hvordan du kom til dette punktet, det ville vært flott.
Edward Champion: Vel, ja, jeg mener, det er litt av det morsomme med livet, noen ganger forfølger du en reise og ender opp på en rekke forskjellige steder, og det har jeg absolutt. Jeg begynte å ønske å bli filmskaper. Jeg gikk på filmskole. Men jeg leste alltid og skrev alltid, og det som endte opp med å skje var at jeg begynte å blogge på en tid da blogger ikke fantes. De var veldig, veldig nye. Jeg var faktisk hektet på mange mennesker som nå er milliardærer i San Francisco, fordi jeg bodde i San Francisco på den tiden.
Edward Champion: Og da fant jeg ut at folk virkelig likte skrivestemmen min, og jeg fikk redaktører til meg, og så begynte jeg denne virkelig merkelige karrieren, så å si, som forfatter. Jeg bidro til en rekke aviser og magasiner og nettsteder, og derfra kom jeg faktisk veldig tidlig inn på podcastingscenen, og jeg kjørte en podcast kalt The Bat Segundo Show, som gikk i omtrent 10 år, der jeg intervjuet 550 skribenter, alt fra … og heller ikke forfattere, jeg mener jeg måtte henge med David Lynch. Jeg var nettopp hjemme hos Osak. Nora Ephron, jeg ble overrasket over at jeg fikk snakke med henne. Octavia Butler … Jeg snakket med Thomas Disch. Jeg mener, Samuel Delany, listen fortsetter. Du kan sjekke det ut i arkivet.
Edward Champion: Men jeg tror at det jeg virkelig ønsket å gjøre i løpet av denne tiden, fordi jeg også hadde hatt noen sideoppdrag, for å si det sånn, eller rettere sagt en anerkjennelse av det jeg virkelig ønsket å gjøre som jeg faktisk ikke forfulgte , med små teaterting her og der, skrev og regisserte jeg frynsespill. Jeg har alltid ønsket å fortelle historier. Jeg skrev flere romaner. Jeg var veldig nærme å få en agent flere ganger, men klarte det bare ikke. Og jeg var på et slikt frustrerende sted, og jeg fant også ut at skrivestilen min ble feiltolket eller rettere sagt, ikke feiltolket, tolket på en måte som ble ansett som stridbar og egentlig ikke hvem jeg var. Så jeg måtte gå gjennom en periode hvor jeg trengte å finne ut hva det var jeg virkelig ville gjøre, og i mange år hadde jeg alltid ønsket å gjøre et lyddrama, helt tilbake til 2007. Jeg lyttet til gammel radio i oppveksten. Jeg elsket alle historiene, men jeg tok faktisk formen seriøst, og jeg følte at jeg liksom var inne i denne boblen.
Edward Champion: Så, for tre til fire år siden hadde jeg en sjelesøkende periode, og jeg begynte å lytte til denne podcasten kalt Audio Drama Product-podcasten, som på den tiden ble kjørt ut av Skottland av disse to skottene, og det var det som i bunn og grunn åpnet opp verdenen min og forandret livet mitt og som stort sett fikk meg til å bli det jeg er nå, som er en forfatter, en showrunner, en produsent, en som leder mer enn fire dusin skuespillere...
Vahe Arabian : Wow.
Edward Champion: … og som også driver med ingeniørarbeid, redigering, foley-arbeid, noe som er veldig gøy. Du kan forestille deg at du i utgangspunktet drar ut hver eneste klesplagg han eier og slår dem foran mikrofonen til jeg får en ekte vingelyd, en overbevisende vingelyd for en gigantisk snakkende fugl i en fantasihistorie. Dette er et mye bedre sted for meg. Jeg er kjempeglad. Lytterskaret har virkelig knyttet seg til disse historiene. Den andre tingen jeg tror som skjedde her, var at jeg var veldig redd for å være følelsesmessig ekte og virkelig på en måte sette hjertet mitt helt ut der, og i mange år trakk jeg meg tilbake med denne typen smarte og stridsfulle skrivestemme som egentlig ikke var den jeg var, og det forhindret meg faktisk i å komme i kontakt med mennesker, og sannsynligvis forårsaket og definitivt forårsaket mange mennesker til å feiltolke meg.
Edward Champion: Og hei, hvis du møtte meg, ville du visst hva slags person jeg er, men det som er utrolig med lyddrama er … først og fremst, du vet at jeg alltid har vært interessert i bøker og egentlig, som du sannsynligvis vet, kjøring av podcast, radio og lesing deler denne vanlige følelsesmessige intimiteten som er ulik noe annet medium, for eksempel for teater når du går og ser, spesielt, et lite teaterforestilling, kanskje som en off-off- En type Broadway der du virkelig deler denne følelsesmessige tilstedeværelsen i luften. Den eneste virkelige kunsten som kommer til det, er å lese og lytte, og jeg har hørt fra så mange mennesker som virkelig forholder seg til disse historiene, spesielt kvinner, som jeg har blitt virkelig overrasket over. De har skrevet til meg og sagt som: "Hvordan visste du om det vi har å gjøre med, denne kampen mellom det personlige og det profesjonelle?"
Edward Champion: Det er i grunnen ingen andre som virkelig gjorde det og ingen andre gjorde det i denne formen, så lyddrama som jeg åpenbart er veldig gal etter og jeg kan snakke om det lenge. Jeg mener det er dette utrolige riket hvor du kan bringe sammen ulike og marginaliserte stemmer fra hele verden, og du kan bringe dem sammen og plutselig innser du at vi faktisk er der ute. Jeg tror kulturelt sett går vi gjennom et øyeblikk akkurat nå hvor det er mange spørsmål vi ikke har stilt og mange svar vi søker som vi er redde for å søke, og min følelse er at enhver form for kunstnerisk uttrykk , eller til og med sakprosa narrative uttrykk, burde virkelig være i jakten på det.
Edward Champion: Jeg mener, du vet, vi snakker akkurat nå, kort tid etter at Donald Glover ga ut denne fantastiske videoen, This is America, under Childish Gambino-etiketten, og folk dissekerer dette med rette fordi det er alle slags fascinerende bilder som du kan sette inn dette, men det har også denne utrolige viscerale fronten, og det er den mest populære videoen akkurat nå, og jeg tror det snakker om hvor kulturen må gå, hvor kulturen er forpliktet til å gå og hvor vi, som kultur- og kultursmaksmakere eller kulturforbrukere, trenger virkelig å omfavne fordi forskjellen og det intime egentlig er det som gjør alt vi gjør så spesielt og vakkert.
Vahe Arabian : Så med, antar jeg, du sa om kampen i personen og den kreative. I det digitale medierommet, tror du det er mest for kreative forfattere, eller tror du journalister har det problemet også?
Edward Champion: Jeg tror, nei, jeg mener jeg har jobbet som journalist, og jeg tror at enten det er skjønnlitteratur eller sakprosa, konfronterer vi alle det spørsmålet om, ok, her er denne linjen som jeg virkelig trenger å gå over for å utvikle seg som en person som lager noe. Hvordan gjør jeg det? Og det er så enkelt, gitt markedsplassen og gitt behovet for å overleve og gitt behovet for å betale husleien din for å i utgangspunktet si: "Vel, vent litt, jeg kan få det ... jeg kan gjøre det jeg vanligvis gjør, og dette er en veldig trygg plass for meg, og dette vil tillate meg å få et slags rykte.»
Edward Champion: Men det er virkelig, jeg tror fellen av stabilitet, og det er egentlig en regressiv bane, og ikke spesielt sunt før deg selv og også for kulturen for øvrig. Og også i å koble til det publikummet ditt er. Jeg tror at det er et veldig vanlig problem som egentlig ikke snakkes om, men som alle står overfor og den beste måten å gå frem på er å ta en viss risiko, å være mer sårbar, å være mer emosjonell og intim, enten det er å ta tid som journalist for å få en kilde til å åpne seg og å få en kilde til å stole på deg eller om det er å fortelle en historie som omhandler et vanskelig dypt nestet problem som er inne i hjertet, hvis det gir noen mening.
Vahe Arabian : Jeg tror jeg forstår poenget. Nei, jeg forstår. Det er bare, det er veldig dypt og alle har sin egen tolkning, så jeg vil ikke trekke noen konklusjoner ut fra det du sa.
Edward Champion: Å, visst, visst, visst, visst. Jeg hører, ja. og alle går om ting på en annen måte, og noen mennesker har forskjellige mål. Når jeg snakker til mine mål, mener jeg, jeg er mer interessert i å utvikle en stemme og utvikle en kultur etter beste evne, og det er åpenbart en spesiell streben som noen ganger er i motsetning til kapitalistiske krefter, eller behovet for å overleve og jeg forstår det helt, og jeg kommer ikke nødvendigvis til å anklage noen som har den spesielle banen. Men jeg kan absolutt snakke om min egen reise, så.
Vahe Arabian : Og la oss snakke om de spesifikke trinnene for hvordan du brakte lyddramaet ganske kort tid, men la oss ta et skritt tilbake.
Edward Champion: Jada.
Vahe Arabian : Podcast har eksistert i ganske lang tid, og jeg tror så vidt jeg vet og vær så snill å korriger meg hvis jeg tar feil, jeg tror det startet med lydbøker først, og det var bare veldig mye tolkning … bare lydversjonen av en roman eller en bok, og etter at folk begynte å gjøre podcasten sin, var den fortsatt ikke mainstream, men med tilpasningen av teknologi og bare blitt mer mainstream, hadde podcaster blitt mer mainstream, som jeg nevnte, så hvordan har du sett podcasting komme til punktet hvor det er og hvordan definerte du … eller hvordan trosset du enten det lyddramaet, nå er det på tide å starte dette. For jeg har sett hvor lange lydpodcastene dine er, og det er et par timer, så det er ikke noe jeg tror du kan høre på med en gang.
Edward Champion: Ja. Vel, og det tar definitivt lang tid å lage, men jeg tror du faktisk er veldig overbevist om å identifisere noe ganske interessant i podcasting. Jeg mener selve podcasting har eksistert i stor grad i tilfeldige mennesker som snakker lenge, men jeg tror din rett til å peke på lyddramas relativt senere gjenoppblomstring fordi jeg tror det som skjedde var at sakprosa-radio begynte å publisere større intimitet. Du har for eksempel Death, Sex and Money, som er et utrolig intervjuprogram eller hvor intervjueren, Anna Sale, virkelig har denne utrolige evnen til å få folk til å snakke om det mest sårbare. Du har en podcast som Criminal, der fortelleren snakker med denne merkelig beroligende stemmen om de mørkeste forbrytelsene man kan tenke seg og de mørkeste historiene man kan tenke seg, men likevel er det en merkelig form for trøst.
Edward Champion: Du har folk liksom … du har en podcast som Strangers, hvor det er denne utrolige meditasjonen om hva det er å være ensom og ha relasjoner, og jeg tror det som endte opp med å skje er at podcasting i sin sakprosa-form hadde å utvikle en slags … en moden intimitet, en måte å utvide det nåværende språket og gjøre det mer kunstnerisk og finslipt, omtrent som et vellaget kronikk i journalistikk. Og etter hvert som vi så mer av dette, så vi også lyddrama, ren fiksjon, rene historier, også begynne å dukke opp, og de lyttet på samme måte til hverandre og livnærte seg av hverandre og sa gradvis, "Å, vi kan gjøre dette! Vel, hva om jeg legger dette på toppen av det?»
Edward Champion: Men det er interessant hvordan historiefortelling, i form av oppfinnsom historiefortelling, ble senere og hvordan vi var veldig akklimatisert til lydbøker, som du også sier, men jeg tror at lydbøker, helt ærlig for å være helt sløv, er det mange virkelig interessante lydbøker. For eksempel, George Saunders' Lincoln in the Bardo, hadde denne veldig store rollebesetningen, som jeg syntes var, du vet, var en veldig interessant forbedring av det som egentlig er én person som leser prosa.
Edward Champion: Men det er ikke å skrive spesielt for øret. Det er faktisk ikke å finpusse noe at du kan oppnå denne typen intimitet som du får i hopetall, og ganske vakkert i sakprosa, og jeg tror at jeg ble drevet inn i lyddrama fordi jeg virkelig ønsket å fange intimiteten jeg hørte fra mange av disse flotte sakprosa-podcastene. Jeg ville se om jeg kunne fortelle historier på en måte der du helt ville tro dem, selv med ville sjangerelementer som gigantiske rotter og snakkende fugler og sprudlende resepsjonistkarakterer som dukker opp veldig ofte og portaler som åpner seg inn i andre universer.
Edward Champion: Spørsmålet jeg hadde var, ok, hva om John Cassavetes eller Mike Leigh eller Jane Campion, eller en virkelig hardtslående realistisk filmskaper nærmet seg sjangeren, og det var sånn jeg gikk inn i det, og jeg fant ut at når jeg begynte Når jeg omfavnet det, ble det veldig avslappet og flytende for meg å virkelig skrive fra hjertet, og jeg driter ikke i sjangeren. Sjangeren har gjort dette i mange år i litteraturen og har … jeg mener, og det var en tid for ikke så lenge siden før alle elsket skjønnlitteratur og tegneserier og alt det der. Hvis du omfavnet sjangeren, ble du ansett som en spedalsk. Du ble vurdert, jeg mener det var … du var en freak, og selv om du skrev det som å gå så langt tilbake som 60- og 70-tallet, ble du fullstendig utstøtt fra seriøs vurdering.
Edward Champion: Nå som kulturen har krysset antall broer og har skapt flere forbindelser, og har skapt flere muligheter for folk til å snakke med hverandre, kan vi nå se at det er flere av oss som er åpne og åpne. som er villige til å mesh og som er villige til å eksperimentere og trikse og enda viktigere, virkelig føle med hjertene våre, slik at vi kan ta noen av disse interessante, ofte tilfeldige underbevisste forbindelsene og meshing og blanding og stort sett ikke egentlig vet hva det er før det er faktisk laget. Plutselig er vi nå i stand til å koordinere på en måte som vi ikke nødvendigvis har klart før. I det minste er det litt enklere, og hva dette betyr er en virkelig spennende tid for kultur.
Edward Champion: Jeg mener, du vet, jeg tror ikke det er en ulykke at vi lever i en tid der … vel, TV er utrolig. Jeg mener, jeg er en stor leser, men jeg må berømme TV for å legge ut ting som Atlanta og Dear White People og Insecure and Transparent. Jeg mener, jeg kunne fortsette. Det er for … du vet, det er for eksempel en fantastisk Fleabag. Jeg mener det er nå til det punktet hvor, liksom, den andre siden av mynten er at nå er det for mye, det er nesten for mye kultur å konsumere, fordi folk virkelig griper tømmene for hva som er mulig og hvordan vi kan uttrykke det jeg tror har vært nesten en sult av følelsesmessig intimitet.
Edward Champion: Jeg tror hva … den rare baksiden … en annen bakside av den digitale mynten er at folk føler seg tilkoblet, men ensomme, men de er i stand til på en eller annen måte å finne måter å koble seg på gjennom de følelsesmessige intime forbindelsene som kulturen kan tilby, og kanskje det kan faktisk oppmuntre dem til å være mer følelsesmessig intime i deres virkelige liv og kanskje snakke med mennesker. Jeg tror det foregår en fascinerende sult som jeg tror kultur kan tilby noen guider til, og kanskje du vet, begynne en dialektikk om det. Jeg tror bare begynn, det er … det er i den dialektikken, vennene mine, så dette … håper jeg ikke tråkket for mye, men jeg … som adresserer spørsmålet ditt til en viss grad?
Vahe Arabian : Jeg tok fra at du fant ut at på grunn av baksiden av digital var det mangel på tilkoblinger, og jeg antar at det er slik du ... Det er vanskelig å ha nålen din til å bygge noe sånt som The Grey Area pod at folk også hadde det og jeg antar du fant det publikummet og du klarte å benytte deg av det. Er det riktig?
Edward Champion: Ja, jeg mener, du vet, situasjonen var virkelig, med The Grey Area søkte jeg faktisk ikke aktivt et publikum. Om noe vil jeg si at The Grey Area er det mest kreativt frie jeg noen gang har følt i mitt liv. Jeg lyttet og reagerte og inkluderte, og det var alt jeg egentlig gjorde, og jeg prøvde også, til slutt, å fortelle de sannest mulige historiene jeg kunne, selv når det var ville sjangerelementer, men til syvende og sist måtte det virkelig være forankret i virkeligheten. Jeg tror også den andre tingen som sannsynligvis var en medvirkende årsak til The Grey Area var at jeg også tok en rekke impro-timer, og det gjorde at jeg faktisk også kunne komme nærmere essensen av en historie og essensen i en scene og å også være en ivrig og økt lyttemodus. Som jeg alltid hadde lyttet til, jeg mener, du vet, du gjør ikke ti år med en podcast uten å fange opp noen lytteferdigheter.
Edward Champion: Men, du vet, jeg var i stand til å ta mange av disse lytteferdighetene og evnen til å ta hensyn til noen av de mest mystiske og svært spesifikke detaljene og bruke dem på en mer fruktbar måte, som i stor grad var den organiske naturen til eksistens. Mer en eksistensiell lytting i stedet for en slags vagt akademisk strukturell lytting som jeg vet at noen likte, men jeg tror grunnen til at folk er lei av The Bat Segundo Show og hvorfor jeg er lei av det er at du vet at du bare kan gå så langt, bare dissekere bøker og pakke dem ut i forhold til liv. Jeg vet at etter hvert som jeg fortsatte med The Bat Segundo Show, tok jeg på meg flere sakprosabøker, og det var ikke fordi jeg ikke elsket romaner eller noveller eller poesi.
Edward Champion: Det var i stor grad fordi jeg tror jeg ubevisst beveget meg mot disse større eksistensielle spørsmålene og ønsket å finne en måte å forfølge dem på gjennom stemmen min og gjennom en stemme og det jeg også, avtalen jeg har med å jobbe med en skuespiller, jeg Fortell alle skuespillere som jobber med meg, jeg sa: «Se, du er en likeverdig samarbeidspartner. Jeg er bare personen som vil forme prestasjonen din. Jeg skriver manusene, men hvis du har en måte å uttrykke deg på eller tolke dette på eller du har en idé, mener jeg, jeg er veldig åpen.» Og den andre tingen jeg gjør når jeg spiller inn med skuespillere … det er en veldig intim prosess og det er vakkert noen ganger. Jeg mener, regelen vi har er at vi kan snakke om hvilken som helst del av livet vårt. Som om jeg vil snakke om ethvert aspekt av livet mitt i dette riket fordi det er beskyttet rike og det er veldig behagelig, det er veldig avslappet og ideen her er at vi skal være så nære og sårbare som vi kan til våre hjerter for å få mest ekte forestillinger. Og det er regelen jeg har. Og det det gjør er at det etablerer en utrolig vakker tillit der du og skuespilleren jobber sammen, og dere kjenner hverandre, og dere lytter til hverandre, og dere leser hverandre, og dere er så åpen for akkurat alle disse tingene i hjertet ditt som du virkelig ikke avslører i det vanlige livet fordi vi er fanget i, som jeg sa, fellen av stabilitet, fellen med å se best ut på nettet slik at vi får flere likes og favoritter . Og det er bare ikke ekte. Jeg mener, jeg beklager. Det er det bare ikke. Jeg mener, det er bra noen ganger når det gjelder å oversette til, du vet, å få folk som er interessert i showet ditt.
Edward Champion: Jeg har avveget meg kraftig fra spørsmålet ditt. Jeg tenkte egentlig: "Gjorde jeg dette med noen hensikt å forfølge et publikum?" Og nei. Men det jeg gjorde var at jeg holdt hjertet så åpent som jeg kunne, og publikum kom. Fordi ved å gjøre det, lager jeg noe annerledes. Og ved å la noen mennesker i lyddrama-miljøet få vite om det, har folk uunngåelig festet seg til det fordi det tilsynelatende ikke er noe annet som The Grey Area der ute i audiodrama-riket og i podcasting-riket.
Vahe Arabian : Hvordan definerer du publikum? Hvem er ditt publikum? Hvem vil du definere dem som?
Edward Champion: Vel, mitt publikum er mennesker, tror jeg, som … Ja, det er et godt spørsmål. Jeg antar, jeg tenker egentlig ikke i termer av demografi. Jeg tror at den typen mennesker som lytter til showene mine, jeg har hatt samtaler med ganske mange av dem, er mennesker som søker noe større i livet sitt. Mennesker som kanskje føler seg alene eller ser og prøver å samle mot til å gjøre noen store, dristige grep og mennesker som faktisk har et rikt indre liv som ingen vet om. Jeg har hørt mye fra de menneskene. Jeg mener, og jeg forteller deg, dette er noen ganger utrolig hjerteskjærende historier. Alt du kan gjøre er å være så sjenerøs og så snill du kan og så oppmuntrende du kan for å sørge for at disse menneskene finner motet til å virkelig få det indre livet til å skje.
Edward Champion: Så jeg antar at publikummet mitt er en spesiell type som det. Jeg mener, du vet, jeg har også publikum som bare liker veldig moro, tull, fantasy, fordi jeg prøver å gjøre disse tingene underholdende også. Og absolutt, jeg har det bra, og skuespillerne mine har det bra med å spille inn disse, og vi har det veldig gøy. Men, jeg antar … For det første er jeg ikke så god på disse markedsføringsspørsmålene fordi jeg ikke … jeg føler at hvis noe er godt laget, vil det finne sitt publikum etter hvert. Og det er ikke din jobb som artist å … jeg mener, åpenbart, jeg har beta-lesere og jeg har beta-lyttere, og jeg har folk som jeg stoler på siden de tidlige versjonene og som gir meg tilbakemeldinger og ikke kommer til å tulle med meg fordi jeg tror det er veldig viktig. Men jeg mener, alle må ha det.
Edward Champion: Men det er mer i interessen for å lage den beste kunsten i motsetning til å vinne det største publikummet. Det ene eksemplet jeg bruker er at, ok, så for 20 år siden var det videobutikkkultur. Jeg er sikker på hvor du var og definitivt hvor jeg var, og jeg var veldig interessert i skrekkfilmer den gang. er fortsatt. Likevel, elsker dem. Skrekkfilmer er flotte. Og nå blir de mainstream med denne nye filmen Unquiet Place … A Quiet Place, snarere. Et stille sted. Jeg forveksler det med Kay Redfield Jamison. Likevel.
Edward Champion: Så, uansett, hvis du spør folk for 20 år siden, Sam Raimi og Peter Jackson- Sam Raimi, mannen bak Evil Dead-trilogien, og Peter Jackson mannen bak Dead Alive, kommer disse gutta til å lage de største filmene . Sam Raimi kommer til å lage Spider-Man-filmene, og Peter Jackson kommer til å lage Ringenes Herre, og disse kommer til å bli de mest suksessrike billettkontorfilmene. Hvis du sa det til folk, ville de ikke ha trodd deg. Jeg tror grunnen til at de ble vellykkede er fordi Raimi og Jackson – du vet, som alle anstendige artister – alltid holdt seg til instinktene sine, og jeg tror at hvis du bruker mer av tiden din … Og det er lengre … Ja, så det er lengre tid på å gjøre det, men jeg tror det til syvende og sist er mer givende.
Edward Champion: Hvis du bruker tiden din på å finpusse instinktene dine, hva enn du gjør, enten det er en forfatter, en poet, musiker, en journalist, en podcaster, en skatteadvokat, hva som helst, vet du? Hvis du bruker tiden din på det, er det bedre på lang sikt fordi du vil etablere en måte å lage og skape og arbeide og leve på som til slutt kommer til å bli forstått, fordi du vil mestre visse kadenser som faktisk er parallelle med de mer krass, "La oss bygge det største publikummet vi kan."
Edward Champion: Den andre tingen du må innse er at du ikke kan glede alle hele tiden. Så, jeg ikke lenger … jeg pleide å bruke mye tid, faktisk sannsynligvis for 10 år siden, spesielt da jeg fikk oppmerksomhet for skrivingen min og jeg fikk spillejobber fra forskjellige aviser og alt det der, jeg brukte for mye tid på fiske å bygge et publikum … Vel, kanskje ikke fiske, men jeg brydde meg for mye om publikum. Og med forsiktighet betyr det ikke at jeg … jeg respekterer et publikums intelligens, jeg tror på et publikums intelligens. Det tror jeg veldig sterkt på. Jeg tror at de har … De leter og de er sultne på denne typen ting, og absolutt, teorien min har absolutt bekreftet med den første sesongen av Gray Area. Jeg kunne ikke vært mer fornøyd med mottakelsen. Men ved å bekymre meg for publikum, bekymret jeg meg mer for om … i form av tall, og det er virkelig ikke måten å gå på. Jeg mener, du må på en måte adoptere denne mentaliteten om å lage og utvikle deg og bli bedre, og jeg tror publikum vil følge med på reisen.
Edward Champion: Jeg skulle ønske jeg hadde lært den leksjonen tidligere fordi jeg sannsynligvis ville ha laget enten dette eller noe annet tidligere i livet mitt. Jeg ville nok ikke ha gått videre til internett med en så ofte uvitende ikonoklastisk stemme. Jeg mener, jeg ville også ha dyrket motet til å være mer positiv, eller heller å omfavne positivismen som jeg alltid har hatt og være mer på forhånd om det enn jeg hadde vært tidligere, fordi jeg ikke tillot folk å se det , og det var en stor feil jeg gjorde, og jeg betalte for det i hopetall. Men det lykkelige etterspillet av dette er at nå kan jeg lage noe som er helt og holdent sentrert rundt min forbindelse med andre mennesker og bare være som … Og nå, jeg mener, jeg blir bare konstant overrasket og ydmyk hver dag av dette, og jeg se hver ny utvikling i gråområdet, bare virkelig overrasker meg. Og nå som jeg er i pre-produksjon på den andre sesongen, er jeg egentlig bare overveldet, for å si det sånn, over det som fortsetter å skje, og dette kommer til å bli bra.
Edward Champion: Og det er i stor grad fordi jeg antar at jeg lærte at det var viktigere å være bevisst på instinktet til et publikum, og å matche de store instinktene, men du vet, gå for det lange spillet. Det er så mye bedre. Du vil bli mye lykkeligere. Du vil være mer i fred, og du vil koble mer til deg selv og materialet, og du vil knytte sterkere til publikum. Det lange svaret, jeg vet.
Vahe Arabian : Nei, det er greit. Jeg vil bare bevege meg litt mot forretningssiden, bare slik at vi kan balansere samtalen. Så, hvordan sørger du for at du balanserer kreativiteten du har og fokuserer på det lange spillet, men fortsatt kan kjøre denne operasjonen? Og hvordan sørger du for at du ikke er … For det virker som om du ikke er like involvert i forretningssiden av oppsettet ditt. Hvordan sørger du for at alt går på skinner slik at du har den kreative friheten til å gjøre hva du vil, og ikke bli begrenset av visse ting?
Edward Champion: Ja, mye av dette er … jeg tok faktisk på meg hoveddelen av den første sesongen selv, og det var moro, men det var også ekstremt utmattende. Og nå som jeg har forberedt meg på andre sesong, har jeg faktisk listet opp en assosiert produsent, fordi vi nå har å gjøre med dobbelt så mye materiale, dobbelt så mange skuespillere, og den andre tingen vi faktisk jobber med er være flinkere til å få ut ordet og gjøre mer promotering og gjøre mer publisitet, og faktisk bygge flere relasjoner med forskjellige mennesker slik at vi kan fortsette å gjøre dette på lang sikt. Jeg mener, mye av dette er egentlig bare den beste måten å gjøre noe på, og å lære er å lage noe. Jeg mener, fordi du vil lære alle slags ting bare ved å lage noe.
Edward Champion: Jeg lærte mye om hva jeg var god på og hva jeg ikke var god på i den første sesongen, og hva jeg må gjøre for å forbedre den, hva jeg må gjøre, også for å kanskje gjøre denne tingen mer egnet til et større publikum, og også for å prøve å snu dette slik at vi faktisk tjener penger. For, som enhver bedrift, må du legge inn noen år med å tape penger før du faktisk får en snuoperasjon. Når det er sagt, er mye av dette bare å være veldig pragmatisk med tanke på hva tidsforpliktelsen din er, å tillate nok plass til å delegere, tillate nok plass til å stole på, og tillate nok plass i livet ditt til å ha litt tid for deg selv, fordi ingen, uansett hvor store og produktive de er, er ingen en maskin. Det er ingen … Og folk som driver med dette på den måten kommer virkelig til å skyte seg selv i foten, og ingen forretningsstrategi eller sidemas de har, vil virkelig sone for det.
Edward Champion: Så, du må bare være … Du må gi deg selv nok tid og være realistisk når det gjelder logistikken, og du må også være, du vet, relativt ydmyk og realistisk når det gjelder mottakelsen. Jeg mener, måten jeg har tilnærmet meg alt i min rare, rutete karriere, er å anta at ingenting vil ordne seg. Noe som sannsynligvis er en veldig dum måte å nærme meg ting på, men det som ender opp med å skje er at, du vet, dette er det som holder meg konstant opptatt. For hvis jeg ber om noe, så, til min store overraskelse, er det mange som sier «Ja» til meg. Mange liker å jobbe med meg. Mange mennesker liker å etablere relasjoner med meg. Men jeg fortsetter fortsatt med denne typen: «Å, vel, du vet, hva er skaden? Kan like gjerne be om det." Og det som ender opp med å skje, er at det ordner seg.
Edward Champion: Dette skjedde her om dagen. Jeg fikk en veldig fremtredende person involvert i The Grey Area i går, og jeg antok at det aldri ville ordne seg, men jeg sendte en veldig forsiktig og godt utformet og seriøs og oppmerksom e-post, med respekt for denne personen, og til min overraskelse , det ordnet seg. Jeg har stort sett følt at jeg har sluppet unna med å leve dette livet, noen ganger, fordi det er mye moro, og jeg, som alle andre, du vet, har alle tvil og frykt og bekymringer, og jeg absolutt gjør det, men jeg antar at selvtilliten min som uttrykksfull person i stor grad kommer fra moroa med noe som trener.
Edward Champion: Jeg mener, holdningen min er: "Jeg kommer til å ha det morsomt uansett," og det er veldig lite folk kan gjøre for å stoppe meg fra å leve det virkelig morsomme, uttrykksfulle livet. Men så, du vet, du vil da få andre mennesker ombord på prosjektet ditt og alt det der, og så legger du bare ut noe og så skjer det liksom. Og kanskje det kan stride mot … Jeg innser at programmet ditt er mer relatert til bransjebaserte bekymringer og virksomhet, men jeg tror faktisk dette er en veldig pragmatisk måte å nærme seg enhver strategi på, for da skjer enhver naturlig utvidelse av det du gjør. , det oppmuntrer deg til å si: "Åh, vel, hvis de skal involvere meg i dette, så kommer de absolutt ikke til å involvere meg i dette," og så gjør de det.
Edward Champion: Du holder standardene dine litt lave. La meg skrape det. Dine standarder er ikke lave. Dine standarder er høye. Men du holder forventningene lave, slik at du ikke forventer at noe skal ordne seg. Og så ordner det seg, og så jobber du med noe i to år, neste ting du vet, plutselig bygget du relasjoner, du får tilbud om voiceover-arbeid, jeg har skrevet manus, jeg har vært … jeg mener, det er noen rare små avleggere …
Vahe Arabian : Grey Area er ikke heltidsjobben din for øyeblikket?
Edward Champion: Nei, det er det ikke.
Vahe Arabian : Ok. Så, det er ganske mye … du gjør andre prosjekter for å finansiere lidenskapen din med Gray Area. Er det riktig?
Edward Champion: Ja. Gråområde. Ja. Ja.
Vahe Arabian : Ok. Og vil bare spørre deg, hvordan har du vært i stand til å sette opp Gray Area pod og alt dramaet ditt? Hvis noen ønsker å gjøre noe lignende, hva ville være trinnene for dem? Gitt at du har gått gjennom denne prosessen, og du sa at du har lært mye av styrken og begrensningene, og du nevnte noen av leksjonene om å få ... Hva er de praktiske trinnene du ville tatt for å starte opp en lyd drama?
Edward Champion: Vel, det første du trenger å gjøre … jeg mener, for det første, å lage et lyddrama tar mye tid, og mye av dette er redigeringen.
Vahe Arabian : Videre, hvor mange, ville det ta, timer per dag? Eller, hvor lang tid vil det ta?
Edward Champion: Å, vel, å produsere den første sesongen, det tok meg et og et halvt år, og det jobbet hver eneste dag med det. Alt fra, avhengig av hvilken tid jeg hadde, fra to timer til så lenge som 18. Det er et stort arbeid. Men på den annen side gjør jeg også stort sett alt, så det er sannsynligvis også en av grunnene til at … Du vet, jeg har på meg flere hatter. Men jeg gjorde det … Du vet, jeg har lært av det, som også er en av grunnene til at jeg har en assosiert produsent, er fordi jeg ønsket å være sikker på at jeg kunne gjøre dette litt mer håndterlig. Og så, jeg er ikke … Du vet, jeg mener …
Edward Champion: Så det jeg vil si er at for det første er det en veldig tidkrevende prosess, men det du sannsynligvis bør gjøre er å lytte til en haug med lyddramaer som er der ute. De ledende. The Bright Sessions er sannsynligvis flaggskipet i lyddramaet akkurat nå. Det er en utrolig podcast, og den har faktisk klart å få en avtale om TV-utvikling. Så, vi begynner nå å se slusene åpne på det riket. Produsenter som er sultne på materiale eller søker etter eller restarter og gjenskaper 1980-tallsserier, begynner nå å si: «Hei, se på disse folkene. De produserer faktisk ting.»
Edward Champion: Wolf 359 er en veldig god en. Jeg elsker den. Wynabego Warrior. Vet du? Amelia-prosjektet er et veldig morsomt prosjekt som er utenfor Storbritannia. Jeg er gal etter den. Av de siste er det nok min favoritt. Jeg mener, du vet, det er også lyddramaer i utkanten, som Smash/Cut gjør mange eksperimentelle ting og kommer virkelig inn i den skeive kulturen, og det er fantastisk. Du vet, Issa Rae var selv, før hun gjorde Insecure, gjorde hun et fantastisk lyddrama som er tilgjengelig gjennom Audible kalt, hva er det? Frukt? Den der er veldig bra.
Edward Champion: Jeg tror du må finne ut, først av alt, om … du må være veldig lidenskapelig opptatt av den faktiske formen. Hvis du ikke er gal etter det, hvorfor skulle vi da tro at du ville være i stand til å lage et lyddrama som er på det nivået, eller til og med en tredjedel av det nivået? Så det du trenger å gjøre er å skrive historiene. Jeg mener, de to viktigste tingene, vil jeg si, er historier og ytelse. Og redigering også. Du må ha pacing. De tre … Spansk inkvisisjon her. Tre. Du vet, hvis du ikke har den beste historien du kan lage, hvis du ikke har det beste talentet du kan ha med deg, og hvis du ikke har de beste redigeringene for å sikre at du kan hold på lytterne dine … jeg er veldig forsiktig. Hvis du lytter til det første minuttet av The Grey Area, vil du være med i historien. Det er helt av designet fordi jeg ikke … jeg mener, jeg hører på så mange podcaster, og de fortsetter og fortsetter og rabler, og folk har ikke tid. Du må få noen innen et minutt, ellers har du mistet en publikummer. Der er publikumsspørsmålet til deg, sir.
Edward Champion: Så, da må du lære deg alt det tekniske. Det som faktisk er veldig morsomt og spennende med å lage lyddrama er at det ikke er noen reell manual for hvordan det skal gjøres, og jeg har jobbet med andre lyddramatikere, og jeg har snakket med mange produsenter av lyddrama og det er ingen … Det er mer enn én måte å flå en katt på. Jeg mener, det er så mange forskjellige måter å lage dette på. Og noen mennesker har fullverdige studioer, noen mennesker, som meg, er forvirrede og spiller det inn fra leiligheten deres, noen spiller inn med hele rollebesetningen, noen gjør det en-til-en, noen gjør det personlig, noen gjør det eksternt. Vet du? Det finnes en rekke uvurderlige ressurser der ute gjennom Facebook. Audio Drama Production Podcast-gruppen, for eksempel, der folk snakker med hverandre om hvordan man lager ting, og du kan deretter ha disse samtalene, slik at du lærer ting.
Edward Champion: Jeg måtte lære mye teknisk. Jeg lærte om REAPER, NRX, jeg lærte om plassering av mikrofoner, jeg lærte om hvordan man konstruerer et show slik at det faktisk hørtes like bra ut som radio og matchet desibelnivåene slik at det hypotetisk kunne være på radioen.
Vahe Arabian : Hvor lang tid tok det å lære alt dette?
Edward Champion: Jeg lærte mens jeg laget det. Jeg snublet på en måte inn i dette ganske uvitende. Jeg mener, jeg har skrevet manus før, jeg har gjort, under pseudonymer, lite arbeid her og der, som jeg ikke skal fortelle deg om, men jeg har skrevet i alle former, men du vet, jeg gjorde det Jeg vet ikke hva manusformatet for lyddrama var. Så jeg gikk til BBC-nettstedet og jeg grep malen deres, studerte den og lagde deretter en mal i Word slik at jeg kunne matche den, og så skrev jeg bare mitt første lyddrama på den måten. Som faktisk ble til fordi jeg presenterte en idé for to gutter som skrev en fantasy-serie, og de elsket ideene mine, og de elsket spesielt denne. Så jeg brukte to uker på å skrive mitt første lyddramamanus og hadde det kjempegøy. Det var bare helt befriende. Og fordi jeg faktisk hadde skrevet og produsert for luften i sakprosa, og fordi jeg også var en veldig tung leser og tung forfatter, klarte jeg virkelig å bevege meg til formen ganske enkelt.
Edward Champion: Jeg mener, ikke uanstrengt. Jeg mener, det var tydeligvis mye arbeid. Men det var en veldig enkel overgang for meg fordi jeg hadde gjort dette på en litt annen måte i 10 år, bare ikke fortalt historier. Og noe virkelig morsomt skjedde. Så, dessverre, denne fantasy-serien endte opp med å kollapse, men jeg hadde ett manus, og jeg sa til meg selv … Og det manuset, forresten, ble episoden kjent som Loopholes, som jeg storkoste meg med, og jeg hadde 110 spor. Det var bare helt sprøtt. Men jeg sa til meg selv: «Ok, vel, jeg gjorde en, hvor mange av disse kan jeg skrive? Du vet, la oss bare gå videre og fortsette med dette.» Og jeg brukte de neste tre til fire månedene, jeg skrev 20 manus. 20 manus. Dette er i utgangspunktet disse innledende 20 skriptene som er malen for i utgangspunktet fire sesonger av gråområdet. De fem første ble tatt og utvidet for sesong én. Jeg var egentlig bare sulten etter å fortelle disse historiene. Jeg hadde alle disse historiene inni meg som jeg bare ikke hadde skjønt var der. Og så begynte jeg å lage en uber-historie for å matche alt fordi jeg la merke til at demonene fortsatte å dukke opp. Og så laget jeg notater om hva portalene handlet om. Det er et enormt, 20-siders, enkelt-mellomrom dossier som jeg opprettet som vil … der informasjon gradvis blir delt ut i løpet av fire år hvor dette kommer til å bli avslørt. Jeg satte også opp forbindelser som hvis du lytter til gråområdet nå, er det et antologiprogram. Men hvis du lytter nøye, hører du: "Åh, vel, den karakteren på den taleposten blir en karakter i en annen historie."
Edward Champion: Eller, "Hvorfor heter denne rare mannen som har en morsom stemme resepsjonist? Hvorfor dukker han opp? Hvorfor er han så munter?" Det spørsmålet er besvart. Tanken her er at du hekter inn publikum tidlig med mysterier og spørsmål. Men du vil ikke være en drittsekk, og du vil ikke trekke en Damon Lindelof og ikke ha en plan for showet og dra en Lost. Du vil faktisk ha en situasjon der det er nok spørsmål besvart i løpet av kurset. Du måler det på en måte og måler det gjennom både lesing, du måler det ved å lage små diagrammer over når du avslører visse ting og også når du introduserer nye spørsmål. Du må også skape mye rom for tvetydighet, for etter min erfaring tror jeg uansett ikke at det er mye flott kunst der ute som ikke har et eneste spørsmål om tvetydighet.
Edward Champion: Jeg mener hele poenget med kunst er at vi ønsker å snakke om det og spekulere i hva som kan ha skjedd, å svare på nok spørsmål til å tilfredsstille publikum og samtidig skape nok tvetydighet slik at du faktisk også får publikum med hjørnet ditt og du ber dem. For du vil ikke stagnere og du vil heller ikke bare belaste dem med for mange spørsmål. Og du vil heller ikke gjøre disse spørsmålene for åpenbare. Jeg har gjort mitt beste med dette for å virkelig ikke være den typen person. Som jeg sa tidligere, jeg vil ikke være den smarte typen. Jeg vil faktisk være mer av den emosjonelle typen. Alt det smarte jeg gjør med dette showet er virkelig veldig … Det er i bunn og grunn omtrent fire eller fem nivåer som dette showet fungerer på. Hvis du vil kan du gå dypt ned og finne de tingene.
Edward Champion: Jeg mener det holder meg glad og produktiv. Men du kan fortsatt lytte til hver historie for seg og forstå hva som skjer. Det er vel slik jeg respekterer publikum. Jeg forstår at det er et publikum som ønsker å dypdykke, og det er et mindre publikum enn publikum som bare ønsker å lytte til et virkelig godt, gripende garn. Og det er slik jeg respekterer publikum. Og jeg skulle ønske jeg faktisk hadde gjort det før, før jeg i det hele tatt gjorde noe av dette. Fordi jeg var for interessert i denne ideen om, "Haha, publikum vil aldri få denne referansen, eller aldri se denne tingen." Det er virkelig du som er en drittsekk. Det er faktisk ikke sånn, inviter folk inn i verden som du gjør, og du kan gjøre det ved å hvis du har den tingen, og det har jeg absolutt, begrave det så mye du kan, slik at du er glad og du får det.
Edward Champion: Men samtidig er det ikke i veien for å fortelle en historie. Jeg har forvillet meg mye, enda en gang som jeg pleier å gjøre.
Vahe Arabian : Nei, det er greit. Du dekker mange aspekter når det gjelder fortellerprosessen som jeg setter pris på, og jeg er sikker på at publikum vil sette pris på det. La oss se på oppsettene. Du sa at du nå administrerer over 40, beklager, over 4000 skuespillere, redaktører og alt annet også?
Edward Champion: Ja.
Vahe Arabian : Hvordan kan vi finne dem? Den andre delen av det spørsmålet er, hvordan finner du på historiene for å matche de relevante karakterene du har?
Edward Champion: Det er et interessant spørsmål.
Vahe Arabian : Jeg mente skuespillere, ikke karakterer, beklager. Skuespillere.
Edward Champion: Nei, jeg hørte deg helt om det. Det er et veldig morsomt spørsmål å svare på. I utgangspunktet kom de nakne knoklene til Grey Area-rollebesetningen fra impro-klassene mine. Når du improviserer med mennesker, blir du virkelig kjent med dem, og spesielt … Du blir kjent med dem som en person og du blir veldig raskt kjent med dem som utøver. Jeg var i forskjellige øvingsgrupper, og som sådan på dette tidspunktet var jeg virkelig … Sesong én hadde jeg ingen anelse om hvem stemmene ville være. Men det jeg ville gjort er at jeg ville leke med noen og vi hadde det veldig gøy, og så sa jeg: "Hmm, du vet kanskje den personen kan jobbe for dette." Denne strategien fungerte faktisk veldig bra. Jeg fikk noen folk fra å lytte til andre programmer som hadde en stemme som jeg virkelig elsket. Så sjekket jeg dem ut og jeg prøvde å identifisere egenskapene som andre produsenter ikke fant og som jeg kunne se. Slik at når jeg henvendte meg til dem kunne jeg tilby dem en virkelig interessant mulighet. Jeg kunne tilby dem et scenario der: "Hei, du vet at jeg virkelig elsket arbeidet ditt. Jeg hørte deg i dette, jeg så deg i dette. Og jeg har en rolle her som jeg tror du kommer til å bli god på, og som faktisk vil utnytte denne spesielle kvaliteten.» Den andre tingen jeg gjør er, så måten jeg nærmer meg auditions på er at jeg har folk som enten sender meg i en reel, men ærlig talt for veldig viktige karakterer jeg bare møter med folk. Jeg snakker bare med folk. Jeg synes tanken på å prøvespille er så forferdelig. Jeg mener det må gjøres fordi du må ta en tommeltest. Men det er mye bedre for deg å bare ha en samtale med noen og bli kjent med hvem de er og se om dere kobler sammen. På den måten vil du vite om de er virkelig gode for produksjonen din.
Edward Champion: En av heltene mine, David Lynch, jeg vet at han gjør dette. Han går egentlig ikke på audition. Han snakker bare med folk. Jeg føler at bare ved å snakke og lytte til folk og skyte dritt med folk, vil du få en bedre følelse av hvem du vil jobbe med. Den opprinnelige stiften kom fra som impro-klassene, men jeg hadde fortsatt flere roller å fylle. Jeg brukte nettopp Backstage og Backstage er et veldig kjent skuespillernettsted. Ærlig talt, jeg er også i New York, så det hjelper at vi bare er fullstendig overbefolket med skuespillere. Men jeg har funnet ut at det egentlig er nok. Men jeg har også funnet ut at hvis jeg hørte en stemme som jeg likte som jeg ikke kunne kaste, er jeg en som liker å jobbe med mennesker, jeg er en som liker å finne: «Jeg elsker denne fyren, men ikke ganske. Men vet du hva? Kanskje det er denne karakteren.»
Innhold fra våre partnere
Edward Champion: Og så det jeg pleier å gjøre er at jeg liker å skape muligheter og jeg liker å skape muligheter, spesielt når jeg virkelig kommer overens med noen og de virker for meg som noen som ikke bare er et utrolig talent, men som også er en morsom person å henge med. Jeg nærmer meg det på den måten, og så langt har jeg ... jeg mener jeg bare gjorde castingen for andre sesong, jeg gjorde 20 roller på en gang. Det var galskap. Jeg har fylt alle disse rollene bortsett fra to.
Vahe Arabian : Det er en veldig stor oppgave.
Edward Champion: Ja. Jeg fylte hele, pluss min allerede eksisterende rollebesetning. Så jeg fylte alle unntatt to av disse rollene, og jeg er veldig nær de to siste. Og det gjorde jeg i løpet av en tre ukers periode. Så bra er det. Men også den andre tingen jeg gjør er at hvis det er noen som er veldig kule, så skal jeg ringe dem på telefonen. Jeg skal snakke med dem og lytte til dem som en vanlig person. Du vil vite hvem som er riktig for prosjektet ditt, enten det er lyddrama eller til og med noe annet bare ved å snakke med folk. Vi gjør ikke nok av det i denne tiden. Jeg vet at det finnes en større versjon, men det er ingen tilfeldighet at tekstkulturen vår har ført til spøkelser. Jeg mener det er så lett å bare tilfeldig fjerne deg selv fra noen når det bare er ord. Men når du snakker med noen og når du møter noen, er det et helt annet ballspill, og du er egentlig mer villig til å kjenne en person og akseptere en persons helhet.
Edward Champion: Det jeg virkelig føler er hva livet burde handle om så … Svarer det på spørsmålet ditt? håper jeg.
Vahe Arabian : Nei, det gjør det, ja. Jeg antar at jeg bare var oppmerksom på tiden og ønsket å snakke litt mer om retningen din fremover hvis det er greit.
Edward Champion: Jada.
Vahe Arabian : Du sa at du fokuserer mye mer på å vurdere hvor det kommer til å være … Hvordan showet kommer til å bli sett på nettet, markedsføringstiltakene og slike ting. Er du i stand til å gi litt av din visjon og retning fremover for det?
Edward Champion: Vel, for øyeblikket er visjonen min å lage fire sesonger av The Grey Area. Jeg har en historie som er designet for å slutte etter fire år, som ikke er å si at selve showet ikke vil ta slutt. Det er bare det at det er tiden jeg trenger for å fortelle denne historien. Jeg har til og med snakket med folk som vil bli avslørt i sesong fire og få dem om bord i to år fra nå. Noe som er sprøtt, men likevel er jeg veldig pragmatisk og er en speidergutt når det kommer til å organisere og være praktisk om slike ting. Det er en slags kombinasjon av å se hva mottakelsen er. Bare for å gi deg en følelse av hvorfor det å være uvitende faktisk er en styrke, skrev jeg en historie og produserte den kalt Brand Awareness, og jeg designet denne spesifikt slik at den aldri skulle spilles på radio. Jeg ville bare ha en fullstendig frihet, den omhandler radio, den omhandler kontrollen mellom patriarkatet og merkevarebygging, og det er en veldig morsom Twilight Zone, Black Bearish-historie. Men jeg designet bevisst et show som jeg sa: "Det er ingen måte at noen vil spille dette på radio." Så du kan forestille deg overraskelsen min da Midnight Audio Feeder kontaktet meg ut av det blå og sa: "Jeg elsker ikke bare The Grey Area, men jeg vil sende denne spesifikke historien." Jeg sa: "Er du sikker? Du hørte vel på det? Det er en ting som heter FCC.» Denne produsenten, som var utrolig, Kathleen. Hun tok det faktisk på seg selv å redigere masterfilen og gjøre den slik at du faktisk kunne ... Så hun bare blåste ut noen av faenene. Jeg vet ikke om jeg kan si det her. Hun bløt det ut. Jeg vet ikke hva standardene dine er her, jeg har allerede sverget, men hei, det kommer med den tidlige utgaven. Uansett, hun tok på seg å pipe alle tingene ut og det spilte på radioen. Det var en stor overraskelse og en enorm ære fordi Midnight Audio Feeder har eksistert i mange år, og jeg har lyttet til det showet. Du må akseptere noen av de små forventede kurveballene som kommer og tilpasse strategien din, som i stor grad er å lage ting og bli bedre til å gjøre det og utvide og utvikle seg og bare ta med disse tingene og la det både informere og avvike din spesielle retning , din bane. Jeg mener jeg har en idé til en annen serie som jeg virkelig har lyst til å lage, men det er betinget av tid. Jeg mener akkurat nå er det hele gråsonen hele tiden. Jeg vil faktisk skape en situasjon der jeg kan hjelpe andre mennesker med å produsere lyddrama.
Vahe Arabian : Hva med Gimlet Medias modell og å ha flere show? Er det noe du ønsker å ha og kjøre hele tiden?
Edward Champion: Se, jeg ville elske å gjøre det. Jeg mener, jeg vil gjerne skape en situasjon der jeg hypotetisk kan produsere tre til fire banebrytende lyddramaer fra helt nye og marginaliserte stemmer som er usedvanlig talentfulle og få dem til å gjøre noe som flytter grensene for hva lyddrama og fortelling kan gjøre. Jeg vil gjerne gjøre det på et tidspunkt. Men akkurat nå gjør jeg det på en måte innenfor rammen av The Grey Area i den forstand at vi har talent fra alle slags forskjellige bakgrunner, alle slags forskjellige etnisiteter og steder i verden. Jeg mener på casting-meldingen at jeg spesifikt sier: "Hvis du ikke har blitt castet, send inn en audition-rulle. Hvis du har blitt misforstått, vennligst send inn en prøvespill. Jeg ønsker ikke å lage noe som er den typiske typen vanilje, kake-skjærende underholdning.
Edward Champion: Jeg er ikke interessert i å gjøre det. Jeg mener jeg liker å underholde og jeg liker å ha tiden som alle andre, og det er absolutt disse fellestrekkene. Men det er vår forpliktelse å, som jeg sa helt i starten, å reagere og la kulturen ta oss inn for at vi skal skape nye ting som kommer til å presse ting videre. Det er vår plikt og vår plikt som kunstnere, som alt. Som jeg sa før. Se, hvis Hulu eller Amazon eller HBO skulle ringe meg i morgen og si: «Hei Ed, jeg vil gjerne gjøre The Grey Area om til en TV-serie», ville jeg vært forberedt. Jeg vil bare si det. Det vil jeg gjerne gå inn på. Men samtidig er jeg veldig realistisk, og jeg antar … I mellomtiden koser jeg meg, koser meg, og skuespillerne mine koser meg og har en ball. Jeg kommer til å fokusere på det.
Edward Champion: Unødvendig å si at jeg er forberedt på mye potensiell utvikling og mange potensielle muligheter. Mye av det er ikke bare å vurdere disse spørsmålene når du lager noe, men også å ha evnen til å være avgjørende, noe jeg egentlig er. Jeg liker ikke å dille, jeg liker å bestemme fordi når du bestemmer deg, går du videre. Hvis du bruker all tid på å lure på om noe kommer til å bli gjort, kommer det aldri til å bli gjort. Det er forresten også derfor jeg er i stand til å utføre denne sisyfiske logistikken. Det handler om å bestemme seg, alt om å bestemme. Å bestemme seg og være uvitende. Det er sannsynligvis ikke det du ønsket å høre eller forventet å høre, men ja. Det er et skattekammer for alle de fantastiske showene som er der ute. Jeg mener vi hadde faktisk gjort et forsøk på å kartlegge hvor mange lyddramaer som er der ute, og det er omtrent 200, 250 i produksjon for tiden.
Edward Champion: Jeg mener at dette bare kommer til å bli større, og vi kommer definitivt til å bli det, tror jeg … I løpet av de neste par årene kommer lyddrama virkelig til å bli, tror jeg, en veldig seriøs del av podcasting. Jeg mener vi begynner å se ting som Homecoming in Sandra og, selvfølgelig, The Signal and The Message og Steal the Stars. Så vi begynner å se store aktører produsere og med varierende effekt lyddramaer som er en del av deres spesielle operasjon. Den ene gjenstridige motstanden vi møter akkurat nå er at mange medier dekker podcasting, og til tross for at hundretusenvis av mennesker hører på lydprogrammer, har vi tallene, vi har lyttestatistikken, disse show blir lyttet til, og til tross for det har ikke media vært så åpne eller så mottakelige for lyddrama som de kan og burde være fordi dette bare vokser.
Edward Champion: Jeg har sett publikummet mitt vokse til og med akkurat nå. Jeg mener jeg ikke produserer det, jeg mener jeg produserer, men jeg planlegger ikke noe fordi jeg må produsere det. Jeg ser fortsatt tusenvis av mennesker komme for å høre på showet, og det er utrolig...
Vahe Arabian : Beklager at jeg avskjærer deg. Klarer du å gi mer konkrete tall? Du sa tusenvis av mennesker. Var det per dag eller hvor ofte er det?
Edward Champion: Dude, det er som tusenvis av mennesker noen ganger hver dag, noen ganger hver uke. Jeg mener noen ganger det som skjer er at noen vil oppdage deg og da får du dette. Saken er også jungeltelegrafen. Hvis jungeltelegrafen faktisk elsker noe, vil de sende alle vennene sine til det som jeg har lært. Det er mange … jeg tror det vi undervurderer når det gjelder internett er hvordan folk deler innhold eller deler … jeg mener de liker å formidle, “Hei, det er denne virkelig kule lille tingen som bare noen få vet om. ” Det er som en restaurant. Det er som: "Hei, så det er denne flotte lammehyllen med litt fin risottosaus ..." Det er faktisk en dårlig idé. Men du vet hva jeg mener. Og ingen vet om det. Folk liker faktisk å sende slike ting.
Edward Champion: Jeg tror det er undervurdert. Jeg tror, det er egentlig ikke så stor forskjell mellom si en god, solid, sakprosa-podcast med et stort publikum og en fiksjonspodcast. Jeg vet fra, jeg har sett antallet andre lyddramaer, og det kan definitivt matche et Radiotopia-show. Forskjellen er at det bare ikke blir snakket om, og det burde sannsynligvis være fordi det bare kommer til å resultere i flere fantastiske lyddramaer, og det resulterte i at dette blir en større del av kulturen vår, og det vil det bli. Jeg har virkelig tro på at det vil være fordi det ikke har gjort annet enn å vokse det siste, spesielt det siste året. Det er en veldig spennende tid å være lyddramatiker.
Vahe Arabian : Jeg er sikker på at det kommer en Netflix for lyddrama en dag også. Jeg er sikker på at det kommer en lydpodcast ... Beklager, en Netflix for lyddrama helt klart.
Edward Champion: Det vil være folk som planlegger det, tro meg. Jeg er opptatt av mye utvikling på feltet, og det er slike ting jeg blir invitert til. Det er nettverk som bygges og det er annonsenettverk som bygges. Jeg mener det er annonsenettverk som eksisterer nå. Disse strukturene blir satt på plass, det er … Vår innsats for å gi sideinntekter for lyddramaer akkurat nå ved å sette dem og lage forskjellige versjoner og pakke dem i forskjellige formater. Alt dette vurderes. Det som egentlig er ganske oppmuntrende er at for det meste pleier andre lyddramafolk å være veldig kule. Det er noen få konkurrerende typer som liker å presse folk ut, men du finner folkene dine og det er som en virkelig chill fest. Jeg liker bare å holde ting avslappet, avslappet og jobbe med mennesker uansett kapasitet som matcher det. Det fungerer veldig bra.
Vahe Arabian : Kult. Pass på denne plassen, alle sammen. Takk igjen for din tid, og jeg setter pris på det.
Edward Champion: Takk for at jeg fikk kjeppe så lenge jeg har gjort det.
Vahe Arabian : Alt er bra. Jeg synes det feltet er veldig interessant å høre, så takk.
Takk for at du ble med oss på denne episoden av The State of Digital Publishing Podcast. Lytt til tidligere og kommende episoder på tvers av alle store podcastnettverk. Følg oss på Facebook, Twitter og bli med i våre fellesskapsgrupper. Til slutt, besøk Stateofdigitalpublishing.com for premium informasjon, ressurser, og bli medlem i dag. Til neste gang.
