Como editores digitais, estamos sempre em busca de formatos de conteúdo novos e inovadores para alcançar nossos leitores e novos públicos em potencial. Aqui estão cinco para experimentar este ano.
Histórias visuais
Você sabia que uma história de texto que contém uma imagem a cada 75-100 palavras tem maior probabilidade de se tornar viral nas redes sociais? Foi o que o BuzzSumo constatou em uma análise de mais de um milhão de artigos. A lição é esta: os editores devem tratar as suas imagens como conteúdo.
Abordar suas histórias com essa filosofia pode fazer maravilhas na criação de histórias visualmente ricas que as pessoas desejam ler e compartilhar. O cérebro processa imagens 60.000 vezes mais rápido do que qualquer outra informação, e 90% da informação transmitida ao cérebro é visual. Os leitores respondem às informações visuais.
As imagens escolhidas para um conteúdo devem ser relevantes e agregar valor à história e ao leitor. Considere fazer postagens de listas de imagens com muitas imagens ilustrando o conteúdo, com texto lado a lado. Esses tipos de postagens geram muito tráfego e são mais compartilhados.
Imagens com texto também funcionam bem, pois o leitor pode absorver a imagem e entender do que se trata por meio de palavras escritas. As citações são um dos elementos visuais mais compartilhados, então considere fazer imagens com citações para acompanhar sua história.
Podcasts imersivos/interativos
O áudio tem sido um dos métodos de entrega de conteúdo digital que mais cresce, desde podcasts até alto-falantes inteligentes – a tal ponto que existem agora mais de 1,7 milhão de podcasts e 43 milhões de episódios.
Podcasts de realidade imersivos ou enriquecidos podem ajudar o seu a se destacar da multidão. São programas interativos que trazem o ouvinte para dentro da história. Algumas das formas mais típicas de interação são coisas como enquetes, mas o Solve leva isso muito mais longe na realidade imersiva. O programa de crimes reais permite que o ouvinte assuma o papel de um investigador para tentar solucionar o crime.
Outro formato para podcasts envolventes são os jogos de escape room. Eles são populares pessoalmente há anos e, no ano passado, com o COVID, muitos ficaram online usando plataformas como o Zoom para conectar jogadores para resolver as pistas e escapar. Mas 3D Escape Room: Frequency é um jogo baseado em áudio no qual os ouvintes devem navegar por uma série de quebra-cabeças em 60 minutos.
Pense no seu podcast e quais elementos dele podem trazer alguma forma de interação, como enquetes, ou imersão, como resolução de pistas ou outros elementos.
Vídeo vertical
Embora vídeos horizontais sejam usados no YouTube, não subestime o poder do vídeo vertical. As pessoas gastam cerca de 88% mais tempo em conteúdo de mídia social que contém vídeo. Facebook, TikTok, Instagram Stories e IGTV usam vídeos orientados verticalmente, e os editores digitais podem estar negligenciando seu potencial.
Vídeos verticais normalmente duram entre 15 segundos e dois a quatro minutos – mas também funcionam bem quando reunidos para formar uma minissérie, como para IGTV. A primeira minissérie vertical conhecida, Eva Stories , foi criada por Mati Kochavi e centrada no Holocausto, usando o diário de uma menina judia como conteúdo para criar uma sensação de estar presente para o espectador.
As minisséries também são populares no TikTok, e as séries de vídeos verticais nessa plataforma e na IGTV podem muitas vezes obter milhões de visualizações em poucos dias. Apenas um pequeno número de editores digitais se aventuraram no TikTok e, por isso, apresenta uma oportunidade para aqueles que o adotam se destacarem e criarem seguidores sem a concorrência do Facebook, Instagram ou YouTube.
Gamificação
A implementação de elementos baseados em jogos em praticamente qualquer coisa traz um elemento de diversão, interação e competição que muitas vezes pode aumentar o envolvimento e a retenção ou o tempo gasto. Quer sejam jogos reais, como palavras cruzadas, ou elementos de gamificação, como programas de adesão onde os membros recebem pontos por fazerem certas coisas, como compartilhar uma história, isso pode trazer tráfego e interação ao seu conteúdo.
A gamificação também pode ser usada na narrativa, com elementos de design de jogos em um contexto não relacionado a jogos. Um exemplo disso é a DROG media, que fez parceria com a Universidade de Cambridge em 2018 para criar Bad News , um jogo centrado na indústria de notícias falsas. Os leitores tentam descobrir o que são notícias falsas e o que são reais.
A BBC traz seu público para dentro de sua redação com o BBCiReporter , que permite ao usuário vivenciar como é ser jornalista na BBC. Os usuários aprendem sobre técnicas de verificação de fatos, credibilidade e comunicação para criar uma peça jornalística.
Os editores digitais podem considerar quais oportunidades podem estar abertas para eles introduzirem elementos de gamificação aos seus públicos para aumentar o envolvimento e ajudar a atrair novos usuários.
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Performances e eventos virtuais
Eles decolaram depois que a pandemia de COVID chegou, quando tudo, desde concertos musicais e teatro a conferências, passou de eventos presenciais a eventos virtuais transmitidos ao vivo usando plataformas como Zoom, Facebook Live e Instagram Live.
No último ano desta nova realidade em que todos vivemos, muitos performers e editores digitais tornaram-se muito criativos com performances e eventos virtuais. Por exemplo, o The New York Times produziu uma peça virtual, Finish the Fight , que contava as histórias de ativistas que lideraram o movimento pelo sufrágio feminino nos EUA. Muitas outras editoras produziram eventos online, como o The Spokesman-Review, que emparelhou com festival virtual de quatro dias com a participação de mais de 350 pessoas.
O Irish Times combinou podcasting com performances virtuais com seu programa Zoom, Big Night In . Construindo seu bem-sucedido Podcast Feminino, durante a pandemia, o The Irish Times transformou o podcast em um evento transmitido ao vivo todos os sábados à noite, oferecendo entretenimento e entrevistas. Em sua primeira temporada, Big Night In conectou seu público com 12 eventos virtuais, ampliou seu alcance nas redes sociais e aumentou o engajamento do público.
Conclusão
Os editores digitais devem explorar constantemente novas tendências de conteúdo, experimentar e evoluir suas ofertas de conteúdo. Esses formatos de conteúdo inovadores podem apresentar oportunidades para alcançar novos públicos e conectar-se com o público existente em um nível mais profundo.
