Monica Hare é chefe da Gear Patrol Studios (GPS), a parceria criativa e braço de marketing de conteúdo da Gear Patrol, uma publicação de estilo de vida com sede em Nova York focada na interseção de produtos e atividades da vida. Monica veio do Buzzfeed para a GPS, onde liderou equipes de planejamento de mídia, gerenciamento de contas e estratégia de contas globalmente em três regiões dos EUA e seis países. Isso foi precedido por funções de gestão, estratégia e produção em organizações como Publicis Groupe e Disney. Monica liderará o crescimento e a excelência contínuos da GPS, com foco em conteúdo de marca e recursos de dados. Fora do trabalho, Monica passa tempo com a esposa e dois enteados viajando, lendo e andando de bicicleta
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Há uma intersecção entre os mundos editorial e de marketing, mas qual a sua opinião sobre essa sobreposição, dada a sua experiência em ambos os espaços?
Há uma grande sobreposição entre o que é considerado a vida de uma agência tradicional e a nova geração de equipes de criação de conteúdo baseadas em editores - incluindo o Gear Patrol Studios. Mas também existem diferenças importantes que criam oportunidades de aprendizagem, tais como o timing e a experiência .
Ao passar do mundo das agências para o mundo editorial, a primeira coisa que notei foi o ritmo. Propostas que levariam semanas para serem preparadas em uma agência terão dias para publicação, então você rapidamente se acostuma a trabalhar com equipes menores e com muito menos tempo, ao mesmo tempo em que mantém a inteligência e a criatividade. Também aprendi que, como editor, os clientes chegam até você com base na experiência que você tem com seu público. Rotineiramente me pergunto: “Será que meu público vai gostar disso?” que é precisamente o que a grande maioria dos nossos clientes deseja que perguntemos.
As revistas direcionam seu conteúdo para atrair uma base central de consumidores. Como é isso na prática?
O verdadeiro truque de trabalhar para um estúdio de conteúdo de marca em uma editora é encontrar o delicado equilíbrio entre a voz editorial da editora e a voz da marca que você representa. Nosso objetivo é caminhar nessa linha tênue e encontrar a verdade universal que une tudo para que a peça faça sentido para a marca, o público e os princípios fundamentais da nossa publicação.
O que as agências podem aprender com os editores, no que diz respeito à sua abordagem?
De muitas maneiras, o meio é a mensagem ou pelo menos uma parte dela. Assim que mudei para a publicação, percebi que a grande maioria do que o público tira está diretamente ligado ao como, ao onde e ao quando. Aprendi que quanto mais você for nativo daquele momento, mais a mensagem será aceita e internalizada pelo público. Hoje em dia, apresentar o conceito de uma forma que se integra perfeitamente ao estilo de vida digital diário do seu público parece ganhar mais força do que conceitos apresentados de uma maneira que parece perturbadora ao seu estilo de vida.
Quando se trata de ajudar os anunciantes a se concentrarem nas principais bases de consumidores, que conselho você pode dar?
Encontre maneiras de integrar-se perfeitamente aos canais e editores onde seus consumidores residem, ao mesmo tempo que oferece valor e serviço. É assim que você cria uma publicidade que simplesmente parece um conteúdo útil e divertido. Se isso for feito corretamente, os consumidores nem se importarão com o fato de ser patrocinado – na verdade, descobri que eles apreciam isso porque você está falando com eles com um como, um onde e um quando que funciona. Na verdade, quando você conquista o respeito e a atenção do público dessa forma, você pode até começar a introduzir frases de chamariz de funil inferior, como “clique para comprar”, para que seja visto como um serviço e não como uma venda.
