Si Jason Black ay isang Seattle area developmental editor ng Plot to Punctuation ; na tumutulong sa mga may-akda mula sa buong mundo na pahusayin ang kanilang kasanayan sa pagsulat, mga istruktura ng kuwento, at pagbuo ng karakter. Dati, naging buwanang kolumnista si Jason para sa Author Magazine , kung saan sumulat siya ng apat na taong column sa pagbuo ng karakter, gayundin para sa literary journal na Line Zero . Sa mga araw na ito, ang kanyang mga pagsisikap ay napupunta sa kanyang sariling blog ng malalim na pagsusulat ng mga artikulo ng craft.
ANO ANG NAGHIHINTAY SA IYO UPANG MAGSIMULA SA PAGTATRABAHO SA DIGITAL/MEDIA PUBLISHING?
Nagsimula ako bilang isang editor ng pag-unlad dahil sinabi sa akin ng mga tao na magaling ako, at kailangan ko ng pera. Nais kong masabi kong mayroong ilang malalim, pilosopiko na pagganyak sa simula nito, ngunit ang unang pagpipilian ay ganap na pragmatic.
Pagkatapos kong isulat ang aking unang nobela, ang tanong ko kaagad ay kung ito ay mabuti. Sasabihin ng mga kaibigan at pamilya, “Ay, oo, maganda iyan,” ngunit hindi ako makapaniwala na sila ay tunay na tapat at hindi lamang mabait. Kaya nagsimula akong makipagpalitan ng kritisismo sa iba pang mga manunulat online, sa pag-iisip na maaaring sabihin sa akin ng ibang mga manunulat kung ano ang kailangan kong gawin. Lubhang gusto ko ng feedback na magtuturo sa akin kung paano ko ito maisusulat nang mas mahusay, buuin ito nang mas mahusay, mas mahusay na maipakita ang mga emosyon ng karakter, at iba pa. Nagsumikap akong mabigyan ang ibang tao ng parehong uri ng matulis, maingat, naaaksyunan na feedback na gusto ko. Sa isip ko, walang silbi ang feedback kung hindi partikular na sasabihin sa iyo kung ano ang maaari mong gawin upang matugunan ang isang problema.
Tapos may nangyaring nakakatawa. Paulit-ulit, ang mga manunulat na ipinadala ko sa aking trabaho upang tumugon sa parehong generic na thumbs-up na feedback na ibinigay sa akin ng mga kaibigan at pamilya. Iyon ay nagpapatunay, upang makatiyak, ngunit hindi nagturo sa akin ng anuman tungkol sa bapor. Gayundin, paulit-ulit na bumabalik sa akin ang mga tao upang pasalamatan ako para sa tiyak na patnubay na ibinigay ko sa kanila. Higit sa isang beses, sinabi sa akin ng mga tao, "napakakatulong ng feedback na iyon, maaari kang maningil ng pera para dito!"
Kaya, nang dumating ang recession noong 2009 at natagpuan ko ang aking sarili na hindi inaasahang walang trabaho, nagpasya akong gawin iyon nang eksakto at sinimulan ang aking freelance developmental editing business. Ang sarap sa pakiramdam, alam kong mayroon akong kakayahan na pinahahalagahan ng mga tao at iyon ay tila isang kakaibang katangian.
ANO ANG TINGIN NG ISANG TYPICAL NA ARAW PARA SA IYO?
Karamihan sa nais kong ito ay isang 9-to-5 na kapakanan para sa akin, ang mga katotohanan ng pangangalagang pangkalusugan sa Amerika ay nagdidikta na nagpapanatili din ako ng isang pang-araw-araw na trabaho. Ngunit, dahil nagtatrabaho ako bilang isang teknikal na manunulat sa industriya ng software, hindi bababa sa aking mga araw ay nakatuon sa trabaho na hinahasa ang aking sariling mga kasanayan sa pagsulat at pag-edit. Mula 5 hanggang 8, give or take, ay hapunan at oras ng pamilya. Ang mga oras ng gabi ng 8 hanggang 11 ang oras ng pag-edit ko. Ito ay isang abalang pamumuhay, ngunit nasisiyahan ako sa trabaho.
ANO ANG IYONG WORK SETUP?
Walang partikular na espesyal. Ang aking mga pangunahing tool ay Microsoft Word at Excel, na tumatakbo sa isang ordinaryong Windows laptop. Ang salita ay isang malinaw na pagpili, na ang de-facto na pamantayan sa industriya ng pag-publish para sa mga manuskrito, at mayroon ding napakahusay na tampok sa pag-edit at pagkomento na mahalaga kapag nagmamarka ng manuskrito ng isang kliyente. Napakaganda ng Excel para sa pagsubaybay sa aking mga proyekto ng kliyente, iskedyul, at oras na ginugol sa bawat proyekto.
Ang tanging kagamitan na hindi ko mabubuhay kung wala ay ang panlabas na monitor na nakakonekta sa aking laptop. Sa pagitan ng pagmamarka at pagkomento sa mga manuskrito ng mga kliyente, at paggawa ng mga tala sa mga ulat na aking nabubuo para sa aking mga kliyente, hindi ko talaga kaya kung walang maraming screen real-estate, at ang mga laptop sa mga araw na ito ay walang mga screen na sapat na malaki. Gumagamit ako ng malaki, 1920×1200 resolution na monitor na nagbibigay-daan sa akin na magkaroon ng dalawang buong dokumento ng Word, magkatabi, sa 100% zoom. Ang kakayahang makita at gumana sa parehong mga dokumento nang sabay-sabay ay gumagawa ng isang mundo ng pagkakaiba sa aking pagiging produktibo.
ANO ANG GINAGAWA O PUPUNTA MO PARA MAGING INSPIRASYON?
Manatiling receptive. Panatilihing bukas ang aking mga filter.
Siguro parang new-agey yan, pero totoo talaga. Pagdating sa sarili kong pagsusulat, ang inspirasyon ay palaging nagmumula sa mundo sa paligid ko. Minsan ay nakakuha ako ng ideya para sa isang nobela mula sa isang wisecrack na ginawa ng isang tao sa twitter tungkol sa isang spammer. Ang inspirasyon ay maaaring magmula saanman; ang gawain ng manunulat ay maging tanggap dito, kahit na ito ay nanggaling sa hindi inaasahang pinagmulan.
Para sa mga proyekto ng aking kliyente, ang inspirasyon ay nanggagaling sa anyo ng kasiyahang tinatanggap ko sa pagtuturo. Sa palagay ko ay hindi maaaring maging isang mahusay na editor ng pag-unlad ang isang tao kung hindi siya mahilig magturo, dahil 90% ng trabaho ay hindi sa pagtukoy kung ano ang kailangang gawin ng kliyente sa kanilang kuwento, ngunit sa pagtuturo sa kanila ng mga kasanayan upang gawin ito. . Kaya, kapag nakita ko ang isang kliyente na nagsusulat ng isang partikular na makatas na halimbawa ng ilang isyu sa pagsulat ng bapor, lubos kong nasisiyahan ang pag-deconstruct ng halimbawa upang maipakita sa kliyente kung ano ang isyu at kung paano ito tutugunan, sa loob ng konteksto ng kanilang sariling gawain.
Gayundin, ang bawat manuskrito ay nagtuturo sa akin ng bago tungkol sa pagsusulat. Bawat isa. Walang kabiguan. Tandaan kapag sinabi ko na walang feedback ay nagkakahalaga ng anumang bagay kung hindi rin ito makakatulong sa iyo na matugunan ang isang problema? Nangangahulugan ang pilosopiyang iyon na kapag nakatagpo ako ng isang salita, isang parirala, isang talata, o isang balangkas na nabuo na hindi tama, hindi ko masasabing "hindi maganda ang bahaging ito." Hindi iyon makakatulong sa kliyente. Sa halip, kailangan kong pag-isipang mabuti kung bakit mali ang pakiramdam. Tukuyin ang pinagbabatayan na isyu. Alamin ang pattern nito, at kung paano ito maaayos.
After eight and a half years of doing this, most of the time alam ko na agad kung ano ang isyu. Gayunpaman, ang bawat manuskrito ay nagagawa pa rin akong sorpresahin kahit isang beses sa isang bagong bagay. Isang bagay na hindi ko nakita. Isang bagay na wala akong handa na sagot sa aking bulsa. Tapos nae-excite ako, kasi alam kong ibig sabihin malapit na rin akong matuto ng bago tungkol sa pagsusulat.
ANO ANG IYONG PABORITO NA PAGSULAT O SIPI?
Kamakailan lamang, ito ang quote ni Martin Luther King, Jr.:
"Lahat ng nakikita natin ay isang anino ng hindi natin nakikita."
Gustung-gusto ko iyon dahil ito ay isang mahusay na pagpapahayag ng pangunahing ideya sa likod ng "ipakita, huwag sabihin," na mismo ang pangunahing pamamaraan ng pagsulat ng salaysay. Alam ni King na ang pinakamahalagang bagay sa ating mundo ay ang hindi natin nakikita: pag-asa, pangarap, takot, pag-ibig, pagkiling, pagganyak, paniniwala, damdamin, at pagpapahalaga ng ibang tao. Sapagkat ang mga bagay na iyon, na nakakulong nang hindi nakikita sa loob ng ulo ng ibang tao, na humuhubog sa ating karanasan bilang tao.
Gayunpaman, kahit na hindi nakikita, ang mga bagay na iyon ay nagpapakita ng kanilang mga sarili sa pamamagitan ng mga anino na kanilang inihagis sa mundo. Ang mga salita ng mga tao, ang kanilang mga aksyon, ang kanilang mga hindi pagkilos, at maging ang kanilang wika ng katawan ay nagpapakita-kung pipiliin nating makita ito-lahat ng bagay na mahalaga sa kanila.
Kapag naghahatid ng kanilang mga kwento, may dalawang pagpipilian ang mga manunulat. Maaari nilang sabihin sa mambabasa nang direkta ang tungkol sa hindi nakikitang damdamin ng bawat karakter. O maaari nilang ipakita sa mambabasa ang mga anino, at ipaubaya ito sa mambabasa na madaling maunawaan ang pinakamahalagang bagay sa kuwento.
ANO ANG MASAYANG PROBLEMA NA INYONG SINUSAP SA SANDALI?
Ito ay palaging pareho: ginagawa ang pinakamahusay na posibleng trabaho na magagawa ko para sa aking kasalukuyang kliyente. Ang bawat manuskrito ay isang natatanging hamon, at bagama't sila ay tiyak na nagpapakita ng mga pattern, ang bawat isa ay may sariling halo ng mga kalakasan at kahinaan. Ang hamon ay palaging basahin kung ano ang nasa pahina upang makita kung ano ang mga layunin ng kliyente sa pagsulat ng nobela–bakit ang kuwentong iyon? Bakit ang mga character na iyon? Bakit iyon partikular na salungatan o balakid? Kung maiisip ko ang mga bagay na iyon, makikita ko kung ano ang sinusubukang sabihin ng manunulat sa nobela, at maipapayo ko sa kanila ang malaking larawan ng kanilang kuwento at kung ano ang maaari nilang baguhin upang mas maging angkop sa kanilang pananaw.
MAY PRODUKTO BA, SOLUSYON O KAGANDAANG NAGPAPAPALA SA IYO NA ITO AY MAGANDANG DESIGN PARA SA IYONG DIGITAL PUBLISHING EFFORTS?
Nilalaman mula sa aming mga kasosyo
Bilang isang editor, nasiyahan ako sa mga tool na magagamit ko.
Pero bilang isang magiging independent author, hindi ako. Napanood ko ang pagbabago ng landscape ng pag-publish sa nakalipas na dekada mula sa isang mundo kung saan ang tradisyunal na pag-publish ang lahat, hanggang sa isa kung saan nakikipagkumpitensya ang tradisyonal na pag-publish sa self-publishing, ngunit kung saan ang mga umiiral na istrukturang realidad tungkol sa promosyon ng libro, pamamahagi, at ang mga benta ay nakasalansan pa rin nang husto pabor sa tradisyonal na pag-publish.
Napanood ko habang sinubukan ng mga may-akda–ang ilan ay matagumpay, ang ilan ay hindi–na bumuo ng mga modelo ng negosyo sa palibot ng Kickstarter, GoFundMe, at kamakailan, Patreon. Ang bawat isa sa mga ito ay may sariling apela, ngunit ang lahat ay kulang para sa mga nobelista, na ang modelo ng paglikha ng nilalaman (mataas na pagsisikap, madalang na paglabas) ay hindi angkop sa disenyo ng mga platform na iyon.
Ang kailangan ng mga indie na may-akda ay tulad ng Patreon, ngunit nakatuon sa mga natatanging pangangailangan ng pagsulat ng nobela. Isang bagay na pinagsasama-sama ang mga may-akda at madla sa isang symbiotic na paraan sa paggawa ng mga nobela. Bakit hindi dapat, halimbawa, ang isang may-akda ay maaaring magsulat ng mga maikling para sa mga ideya ng kuwento sa kanilang isusulat na listahan (lahat tayo ay may isa), at hayaan ang madla na bumoto gamit ang kanilang mga dolyar para sa kung ano ang kanilang susunod na isusulat?
Iyan ang hinihintay kong solusyon sa digital publishing.
ANUMANG PAYO PARA SA AMBISYONG DIGITAL PUBLISHING AT MEDIA PROFESSIONAL NA NAGSISIMULA PA?
Maging mapagpakumbaba, at makinig nang higit kaysa magsalita.
Para sa mga manunulat, lalo na, alam ko kung gaano kaakit-akit ito, pagkatapos na maglabas ng isang nobela, na itulak ito nang mas mabilis hangga't maaari sa pamamagitan ng print-on-demand na pipeline ng CreateSpace. Presto! Ikaw ay isang may-akda!
Ngunit huwag. Maglaan ng oras. Gawin mo ang iyong takdang-aralin. Alamin kung ano ang kasangkot sa paglalagay ng isang kalidad, propesyonal na produkto na maaari mong ipagmalaki at maaaring magkaroon ng sarili nito sa isang bookshelf sa tabi ng anumang bagay mula sa big-anim na mga publisher. Matuto tungkol sa lahat ng iba't ibang uri ng pag-edit, mula sa developmental na pag-edit hanggang pababa. Alamin ang tungkol sa disenyo ng pabalat ng libro. Matuto tungkol sa typography at pag-typeset. Alamin ang tungkol sa disenyo ng libro. At maghanap ng mga freelancer na makakatulong sa iyo sa lahat ng iyon. Nandiyan kami sa labas, naghihintay na alisin ang mga pasanin na iyon sa iyong mga balikat upang magamit mo ang iyong oras sa pagsusulat ng higit pang mga libro.
